范周 的个人资料如意斋（李范周的博客）照片日志列表更多  |  工具 帮助 |
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7月31日 上海杜莎夫人蜡像馆2 目前陈列在上海杜莎夫人蜡像馆里的80多座蜡像都是事先经过了一番严格的市场调查以后才确定下来的，这些蜡像的原型基本都为各个年龄阶段和层次的观众所熟悉的各界明星。
除了已经去世的名人，任何一座蜡像都由英国总部的制作团队为本人进行200多项数据的测量后才会动手制作，测量过程需要花费3小时左右，而整个蜡像的制作过程则需要6到8个月的时间。在制作结束后，工作人员也会将蜡像的一系列照片和资料交给其本人亲自过目，得到本人的首肯之后，蜡像才能和公众见面。
在上海杜莎夫人蜡像馆里展出的蜡像都是在英国制作完毕后再运来上海，每一座的制作费用都高达100多万元人民币。
来自荷兰的Petra是上海杜莎夫人蜡像馆的维护师，她的手下有一个团队，负责馆内所有蜡像的日常维护，她的工作时间从每天早上7时30分开始，一周七天从不间断。“我们所要做的，就是尽可能如实地还原每一个人身上的细节。”Petra说，“蜡像是艺术品，但它们又和通常意义上的艺术品有很大的差别，尽最大可能地真实是我们对待这些蜡像的态度。”
在蜡像维护当中，最麻烦的当属给这些蜡像洗头。所有蜡像的头发都是制作师们用真人的头发一根一根“种”在蜡像的头部，再制作出相应的发型，因此，对于这些头发的维护也不得不和这些明星本人保养头发的程序差不多，甚至有过之而无不及。每隔一个月，维护师们会把蜡像抬回我们的工作室给它洗头。头发洗干净以后，维护师们还要再根据参考图片给蜡像们做回发型。
今天请看相册《上海杜莎夫人蜡像馆2》 （50张）
7月30日 上海杜莎夫人蜡像馆1 杜莎夫人蜡像馆上海分馆是杜莎夫人蜡像馆全球第六家分馆。现有的其他分馆包括伦敦、纽约、拉斯维加斯、阿姆斯特丹和香港等地。该馆不仅拥有六座蜡像馆中最为领先的科技支持外，更被打造成为全球独具互动体验的杜莎夫人蜡像馆。
蜡像馆分为七个主题展区，包括“在幕后”，“魅力”，“名人”，“电影”，“音乐”，“运动”和“速度”，游客尽可根据自己的爱好，欣赏与众不同而又激动人心的名人世界。
“魅力”提供一个独一无二的好机会，让游客们能够亲身融入这些名流的缤纷生活之中。在“电影”区域，游客还有机会和好莱坞红星同台，携手表演。
主题展区“在幕后”是整个蜡像馆最具互动活力的展区，游客可以全面了解他们最喜爱的明星蜡像的制作过程。而音乐发烧友们也可通过活力四射的音乐之旅去体验高科技的音乐和歌曲制作过程，并且通过现场卡拉OK一展歌喉。
“运动”展区内是体育迷的最爱了，游客不仅可以目睹世界一流运动员的风采，还可以亲自上阵，与这些体坛的顶尖高手们一较高下。另外，在特设的“速度”展区，不用亲临赛场游客即可感受到方程式赛车带来的极速刺激。
对于我们而言，无论是与明星合影，还是同台表演，以及种种互动体验，均没有什么吸引力，我们只是拍摄这些惟妙惟肖的蜡像。我拍摄了许多照片，整理出来的有150张，按拍摄顺序组成三个相册，分三天刊出。
今天请看相册《上海杜莎夫人蜡像馆1》 （50张）
7月29日 股市乱弹（20070729） 上周股市暴涨7%，赚钱神话再次开始在投资者中蔓延，因此不少投资者加快了入场的步伐，根据中登公司的资料统计显示，新增A股开户数本周四升至12万户，至此，本周开户数连续4天开户数保持在10万户以上。
尽管如此，股民入市热度还是远不如5.30之前。可见，股市的每次暴跌都会对股民的入市热情形成打击，许多新股民更多的选择了观望，股民的盲目入市热情在暴涨暴跌中趋于消退，这是一个好现象。
下周既可能艰难地创出新高，也可能出现暴跌，但更可能是折中——在高位震荡盘整。
《日日书摘》周结108
——摘自《人生哲思录》 周国平著 上海辞书出版社2005年9月第一版 7月28日 何香凝艺术的地·图·志 位于深圳的何香凝美术馆是以何香凝的名字命名的国家级美术馆，2007年4月18日是何香凝美术馆建馆十周年，在何香凝美术馆馆长任克雷和副馆长陈剑的总策划下，何香凝美术馆举办了“何香凝艺术的地·图·志” 专题展。
而此次由乐正维、王晓松策划的“何香凝艺术的地·图·志”专题展是依据何香凝一生曲折的革命与艺术经历，从她的历史足迹中撷取具有代表性和历史价值的地理节点，以“地：地理文化；图：作品和影像；志：文献记录”等多个层次与线索上立体、多方位地观照何香凝的艺术生涯，使何香凝艺术的元素延展到一个与她历史活动息息相关的地域景观中，由此形成一个带有文化地理学、社会学、艺术学意义的宽泛“地·图·志”概念。
展览选择了七个地理节点，分别是“日本本乡·女子美术学校”、“绍兴白马湖·蓼花居”、“上海·救济国难书画展览”、“沪宁越·此间俱是寒之友”、“欧游·独走天涯寻画本”、“香港·桂林·香港”和“北京·和平之境”。通过这七个地理节点的选取与有别于以往传统展示的特殊设计，“重绘”了何香凝的艺术地图。
这个展览从4月18日至7月1日在深圳展出后，移师上海，从7月21日至8月29日在上海美术馆展出。
20世纪20年代、30年代，何香凝的上海生活构成了她艺术地理中具有特殊意义的重要部分，本次展览所选的七个节点中与上海有着直接关系的就有两处。上海不仅映照出作为艺术家和艺术活动家的何香凝在特定环境下丰富的艺术世界，同时，她在此地的艺术演进反过来又融入上海艺术历史的日常状态中。作为何香凝美术馆建馆十周年的专题展览，“何香凝艺术的地·图·志”在上海美术馆展出既是历史的地理回归也以巡展形式凸显了艺术地理的另一层内涵。
更多照片见相册《何香凝艺术的地·图·志》 （33张）
禅诗80
苏曼殊（1884-1918）是清末民初的著名诗僧。他身世飘零，虽一度留学日本，但生活清苦，心境苦涩，但其诗艺却臻化境。
“春雨楼台尺八箫，何时归看浙江潮。”这是他在留日期间，面对濛濛春雨，思归故国的心情。手持“尺八”竹箫，站在“春雨楼台”，箫声呜呜咽咽，令人心中酸楚。苏曼殊在日本生活并不得意，并关心反清革命，故有“归看浙江潮”之念。
“芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？”苏曼殊十二岁出家，却少与寺庙僧人交往，往来的大多都为民国革命的青年志士。他内心极其复杂，异于常人，不论走到哪里，都处于“无人识”的境地。在日本春雨濛濛，正是樱花盛开之季，苏曼殊如醉如梦，真不知是“踏过樱花第几桥”了。
——摘自《明月藏鹭——千首禅诗品析》 冯学成著 四川文艺出版社 1996年10月第一版 7月27日 美国西部当代艺术展 由文化部外联局支持，上海美术馆和美国子午线国际中心共同主办的《美国西部当代艺术展》于7月18日上午在上海美术馆开幕。
此次展览展出作品包括54位生活和工作在美国西部七个州的当代著名艺术家的66件绘画以及上世纪20年代的电影海报，另有40幅美国《国家地理杂志》的摄影图片在上海中国画院同期展出。展览作品来自美国各大美术馆、画廊和私人的收藏。
虽然号称“当代艺术”，但是这一展览并没有艺术圈内人熟悉的西海岸——虽然加州在地理上算是美国最西边，但是这个展览把西岸和西部分开来处理——大牌艺术家之作，更多的是西部内陆的商业画廊画家或者刚刚出名的年轻画家的作品，在绘画语言的探索上并没有特别惊人的地方，但是展览涉及的内容却相当吸引人，正好呼应了大众对于美国西部的想象：腰挎左轮枪的牛仔、漫天黄沙的荒野、印第安人、牛仔裤……正如策展人艾米·司各特所言，西部是一片充满活力的艺术之地，被赋予了多种含义，美国的“西部神话”不仅在美国是一个重要的文化课题，在世界各地的影响也极为广泛。
54位艺术家分别来自蒙大拿州、怀俄明州、犹他州、新墨西哥州、科罗拉多州、得克萨斯州和亚利桑那州，其中丹纳·博萨德、罗塞尔·查塔姆、威廉姆·马修、丹·纳名哈、哈罗德·伯斯特和丹纳·哈外尔·斯克勒斯等在画坛有一定声誉。66幅作品中几乎2/3都是自然风光，其余的则是牛仔、动物、印第安人肖像等方面的内容。从画作中可以看出这些西部画家的题材的保守，和艺术圈内人推崇的波普艺术、观念艺术几无关涉。也许，从另一方面来说，这恰恰说明如今的“当代艺术圈”是一个精英圈子，而普通人最欣赏、日常接触最多的还是现代派以前的艺术风格，不论是西方、东方，都是如此。
在绘画作品之外，此次展览还将展示博物馆保存的早期电影和摄影的片段，美国国家地理博物馆同时推出的“蓝天之下：美国西部摄影展”随同展览，观众从这里可以看到在艺术与娱乐之间，在通俗流行和精神信仰之间存在的微妙界限。
“美国西部当代艺术展”今年3月在北京中国美术馆成功举办，随后在乌鲁木齐、西安、上海、青岛、广州和香港巡回展出，时间将持续到9月。
更多照片见相册《美国西部当代艺术展》 （46张）
7月26日 老朋友聚会（20070725） 昨天，家里来了三位老同事、老朋友，小鲍、小虞和小何。她们都是到贵州插队入户的上海知青，1970年被我们老厂招收进来的学工。我夫人因为是高中生，到贵州插队后不久便进入当地一个地方厂工作，后来跟我结婚后调入我厂。虽然我夫人比她们年长几岁，但因为大家都是上海知青，所以非常要好。当时我们厂招收来的上海知青有好几十个，但跟我夫人来往密切的并不很多，而她们三人则是其中关系特别紧密的几个，所谓“小姊妹淘”。
在贵州凯里这个山沟沟里共同工作生活了若干年之后，大家陆续离开老厂，各奔东西。先是小何，因为她姐在江西，就调到江西，并且在那里结了婚，后来从江西回到了上海。接着小虞一家调到我们老厂的蚌埠分厂，直到小虞退休才回上海。小鲍和我夫人读电大同窗三年，毕业后又在老厂工作了好多年之后，她们家调到马鞍山，又过了几年，才回到上海。我们家是我先调到深圳工作，过了三年夫人调入深圳，等夫人退休后，于2003年底回到上海养老。
从上世纪七十年代初结识，历经三十多年，由合到分，再由分到合，殊途同归，最终大家都叶落归根，在上海重新相聚，这是一种缘份。我们回上海之后，跟小鲍来往比较多，而小虞和小何，则到2006年元旦老厂同事聚会时才碰面，此后，在去年秋天又聚会了一次。但因为这两次都是几十人的大聚会，没有机会好好细聊，所以一直想安排一次小范围的聚会，以便聊个痛快。
于是便有了昨天的家庭式聚会，她们三人上午九点来到我家，一直聊到中午，到小区美食广场的明记小厨午餐，边吃边聊，吃完饭意犹未尽，回到家里继续聊，直到四、五点钟才依依不舍地分手告别，并相约下次还要再聚。
更多照片见相册《大尺寸附照》 （5张）
7月25日 从自然——明姬写生画展 “师法自然、随心所欲”。由宁波美术馆主办，三尚艺术与宁波印象典藏协办的“从自然——明姬大幅写生画展”于2007年4月12日至5月6日在宁波美术馆展出。
上海美术馆执行馆长李磊在宁波美术馆见到了明姬本人和她的原作，被她的作品吸引和赞叹，回沪后即决定尽快安排在上海美术馆为明姬作一个展览。
姜明姬（myonghi），1947年生于韩国大丘市（Taegou），毕业于首尔国家大学美术学院，是一位极具个性色彩的韩国女画家。明姬1972年定居法国巴黎，1986年起多次在巴黎蓬皮杜艺术中心举办展览，在西方艺术界引起巨大轰动。
在法国的外国艺术家当中，姜明姬与赵无极被认为是并驾齐驱的。早在第一届上海国际艺术博览会，她便与赵无极合作参加展览。姜明姬受到过法国政府和希拉克总统亲自接见；法国总理德维尔潘亲自为明姬作品配诗，并合作出版诗画集。
姜明姬曾与同为艺术家的先生林世泽以个人名义创立了韩国第一家美术馆。
她是目前排名为世界100位艺术家之一 。
富于冥想是艺术家的天性，但是，世间万物在明姬作品中呈现出来的意象和心象却是如此的变化万端。
风格独特和个性执著是艺术家之所以能够取得成就的基本条件，但是，明姬的执著在于其所表现出来的近乎孩童般的无所顾忌和一往无前，且不辞艰辛劳顿。明姬的风格独特还在于她从具象写实的艺术藩篱中决绝出走，全身心地沉浸到抽象的思维、抽象的感觉，并且努力捕捉着心智灵感的闪现，以丰富多变的艺术形式和技术语言，显现着心象的色彩图谱。
明姬的画看起来十分清朗，尽管大部分作品都是抽象的，但其取法于大自然的表征仍然十分明显。据明姬说，她的画都是写生的。
明姬的画有的十分巨大，有的高达五米宽达七米，明姬的画也有十分小的，只有二三十厘米。大画不空、小画不小、变化莫测、气定神闲，这是了不起的地方。
我对于抽象画的欣赏水平很低，不过，明姬的画让我品味到了抽象画的韵味，她的画闪现着心智的灵感，让我在观赏时感受到心灵的触动。
更多照片见相册《从自然——明姬写生画展》 （30张）
7月24日 清空——李继开个展 最近，在上海美术馆第四展厅举办了年轻艺术家李继开先生的个展，在此次个展上展出了李继开先生从2002年至2007年的40多件作品，包括架上绘画、雕塑、版画，从不同角度展现了李继开的各时期的创作风格。本次展览比较完整、详尽的展现了李继开先生的个人艺术创作历程，也是李继开创作、成长过程中的一个阶段的完整回顾。
李继开1975年生于成都，2004年毕业于四川美术学院油画系，现任教于湖北美术学院油画系。主要从事架上绘画艺术创作。
李继开所代表的新艺术吻合了21世纪中国当代艺术的大趋势，从微观角度来反视个人的经验和价值，即以个性化的艺术语言对个人的记忆、境遇进行描述，并赋予作品很多的寓言性色彩。
他的绘画完全融合了具像性绘画和平面装饰、表现笔触和抽象化的语言，并在这二者之间找到了平衡点。他相对于“星星画会”和“政治波谱”及“玩世现实主义”艺术而言是断代式和跳跃式发展的，跨越了所谓的卡通绘画和“青春残酷”绘画，不再关注以往艺术与社会及政治相关的话题，而是转向挖掘自我心灵的潜意识活动。
他反思真正的自我是什么。他的绘画既没有现代主义对绝对真理的探讨，又没有后现代主义玩世不恭的态度，而是解析自我存在的意义，内心与外部构成的不确定性冲突。作为一部自传性的创作，李继开以他的日常经验、现实和有处可去的想象在中国当代艺术世界中打开了自己的话语空间，找到了自己的心灵住址。
而他所呈现的是内心幻像，他不是赤裸地展示现实，而是关注基本的现实，或者说更为对应于永久性的现实命题：一个生命本身的痛苦与幸福，并充满激情地将此时此地的现实转化为家园，这就是他的魅力所在。
在李继开的绘画中，我们既无法看到人的文化背景，也无法看到人的历史痕迹，而更多看到的是他的自传体式的想象和自我心理的塑造，无论是内容还是形式，李继开的绘画从个人到他者的表现过程中总是联系到孤寂和冥想。与其他那些对暴力图像迷恋的人不同，他并没有让梦想进入一个暴力世界，而是进入一个自我重新编织的世界。这里，李继开似乎把绘画看作针对自我的精神疗法——通过对图像的观看加强与人的经验相关的联想以及激起人的观点转变的意识过程，以重新塑造个人心灵。
在某种意义上，李继开的艺术奠定了70后“自我一代”的美学基调，超越了70后绘画早期对于青春表象的摄影性和心理主义表现，从而真正意义深入到自我分析的领域。而他的绘画最终完成了两个方面，一是为70后一代的自我征候在图像上设置了一个最低限的意义状态，二是为这种自我状况找到了图像和自我特征对应的自我形式。最低限意义主要表现为70后一代特有的一种“微痛苦”。表达的主要是这一代一种类似“粘稠”特征的自我感受，和一种自我假想和虚拟高处的一代人的自我处境，描绘了70后一代的内在精神历程，表现了这一代人的一种自我本质的内在状态和物质社会的新生代形象，他塑造的这种新的形象的自我特征初步勾勒无疑具有开拓性的里程碑意义。
更多照片见相册《清空——李继开个展》 （41张）
7月23日 藏传佛教——杨延康摄影展 《藏传佛教——杨延康摄影展》于7月5日在上海美术馆展出。生于贵州，现居深圳的摄影家杨延康多年来一直关注着生活在中国边远地区那些有信仰的人们。从1992年以来，他曾多次深入陕北的偏僻地区，拍摄系列纪实摄影作品《陕西乡村天主教》，记录那些生活在陕西农村的天主教徒不为人知的生存状态。这个系列杨延康持续拍摄了长达十年的时间，信仰从此成为他所关注的主要题材。
本次在上海美术馆展出的“藏传佛教”纪实摄影系列，是杨延康从2004年开始持续拍摄的专题作品。这个专题，他同样计划用十年的时间去完成。在这期间，他深入藏区，拍摄那些生活在气候恶劣的青藏高原上的藏民，他们虔诚的信仰藏传佛教，用今生的修行祈愿来世的解脱。但杨延康更为关注的，是“出家的僧众们怎么样在寺院修行和度过他们的日常生活，家庭及僧侣们之间的关系”，信仰使这些生活在艰苦条件下的人们获得平静和尊严，因此我们在这些作品中看到的，是阳光下玩耍跳跃的小僧侣，脸上带着微笑逗猫的年轻女尼，病中沉思的老尼，在宗教的严肃背景下，他们在日常生活中展示着作为普通人的活泼和天趣。
杨延康使用便捷而隐匿性高的35毫米徕卡相机，而且和自己的被拍摄对象之间保持着友好和互相信任的关系，因此在记录这些藏民的生活时，他们在机器面前表现出了最放松自然的状态，可以使他捕捉到最真实和富于意义的图像细节，展现质朴而强大的视觉冲击力。
2003年，一年中有7个月在西藏四处游走的杨延康终于皈依了藏传佛教：“信仰他们，才能更贴近他们。”早在1985年，他第一次去甘肃的拉不楞寺，到2003年他在拉布楞寺皈依，18年流水，当年的小喇嘛已经长成了高大的壮年人。西藏使杨延康染上的“瘾”，为了西藏，任何东西都可以放弃，那里的气候恶劣，风、雨、冰雹，常人难以想象的艰苦。但是这样的“西藏瘾”，从1986年第一次进藏起，就注定将伴随杨延康终身。
在西藏，杨延康让一切随缘，在这个寺庙住一阵子，认识一位喇嘛，然后让这位喇嘛带着去认识下一站寺庙的下一位喇嘛，跟着进藏的运输车跑到下一个驿站，走一路拍一路，“影像特别饱满的时刻，就是最打动我的时刻。”僧侣们喜欢杨延康，就像喜欢自己的大哥，他们在他的面前毫不做作，也不避讳，念经，嬉笑，舞蹈……这一刻，相机隐去了，是心灵在感悟，在表达。
杨延康此行到上海还有一位藏族喇嘛白马随行，红色和黄色的袈裟在黑白影像中尤为醒目。他是杨延康拍摄西藏的助手，也是杨延康藏区行的翻译。影像的意义并不仅止于画面所包含的那点谁都能看懂的“事”，佛教的更微妙之处恰恰在于一个眼神、一缕光线中的日常细节。年初，四川郎木寺做大法事，待山顶上密布的摄影镜头散尽后，杨延康才独自信步进入寺院，感受热闹之后的空灵，融入僧侣们的日常生活，那才是真正的西藏。“我用摄影表达灵魂。”他说。
出于对真相的深刻尊敬和对我们生存的这个世界积极诠释的创作欲望，杨延康一直在路上，寂寞但是又很充实。他的工作已经超出了摄影的本身，而成为有社会史学价值的图像文本。
对于杨延康我在深圳时就有所了解，他在深圳的报刊杂志上发表的一些作品给我留下了深刻的印象。不但在摄影方面很有成就，他的散文写得也很好。他是一个十分专注的人、一个有信仰的人、一个为了信仰不怕吃苦的人，一个值得尊敬的人。
更多照片见相册《藏传佛教——杨延康摄影展》 （24张）
7月22日 股市乱弹（20070722） 本周新增股民开户数比上周有所减少，每日新增A股开户数下降到6万以下。但是，这个数字还不算小，说明股市仍有一定的吸引力。
近阶段行情将维持箱体整理， 以时间换取空间。 市场还会经历一段时间的震荡整理，大盘再次考验3500 点的危险并没有消除。
股民们要谨慎一点，反弹时可考虑出货，低位时适当补仓，借机调整持仓结构，但要控制仓位不宜过重。基民们则可以继续持有，让基金经理去忙乎吧。
三季度看来没有大的行情了，看四季度、十七大之后吧。
《日日书摘》周结107
——摘自《人生哲思录》 周国平著 上海辞书出版社2005年9月第一版 第八届中国上海国际艺术节摄影邀请赛作品展
2月4日，由市摄影家协会、市群艺馆和黄浦区文化局联合主办的第八届中国上海国际艺术节摄影邀请赛作品展在黄浦区举行。文广局党委副书记刘建、黄浦区领导、摄影艺术家及摄影爱好者等500余人参加了开幕活动。 此次展出的120多幅作品由2000多张参赛作品中精选而来，题材广泛，风格多样。其中40余幅作品已被制作成精美的明信片，并编选为摄影画册，发放到各社区。 最近我在西南文化中心五楼大厅看到了这一批40幅作品，是数码喷印的，这是用于制作广告的技术，成本低，但质量稍差。而在刘海粟美术馆的《日常影像——数码瞬间2007图片展》上的图片则是用爱普生公司的喷绘打印技术制作出的，图片质量较高，接近照片水平。 更多照片见相册《第八届上海艺术节摄影赛作品展》 （40张） 7月21日 刘海粟美术馆画廊 在刘海粟美术馆的二楼东侧还有一个小的展厅，有时安排有一些小的展览，比如五月份那次我看到的《马克·特拉比斯作品展》，其实那里是一个画廊的展示厅，展出一些供出售的作品。
我这次去的时候看到一些艺术作品，风格各异，顺便欣赏了一番，并拍摄了下来。
更多照片见相册《刘海粟美术馆画廊》 （31张） （建议按住Shift键后再左键点击打开新窗口）
禅诗79
虚云（1840-1959）老和尚是近代禅宗的泰山北斗，十九岁出家，为修行传道，整整辛劳了一百年整。由于高寿，加之经历充满了传奇色彩，故在中外佛教界享有崇高的声望。这首诗偈，是他五十五岁时在扬州高旻寺的“禅七”中入定后的偶然激发。
“杯子扑落地，响声明历历。”古人闻鸡犬之声，闻雨滴之声，或见桃花，或闻桂花皆可开悟。虚云老和尚积久功成，借杯子堕地这一声，“明历历”，使他感到：“虚空粉碎也，狂心当下息。”
“虚空粉碎也，狂心当下息。”一般修定的人，最易执着于“虚空”，如今“虚空”粉碎，转过身来，种种虚妄之念，就泯灭无闻，当下心息了。
——摘自《明月藏鹭——千首禅诗品析》 冯学成著 四川文艺出版社 1996年10月第一版 7月20日 刘海粟作品陈列展2 在刘海粟美术馆的二楼，东西南三个展厅，展出的是刘海粟的作品。刘海粟捐赠的作品共计913件，美术馆分期、分批地更换作品，陆续地在这三个展厅进行陈列、展示。
我在去年二月份到刘海粟美术馆参观时，曾经拍摄到一部分刘海粟的作品，组成相册《刘海粟作品展》 （34张）。这次又拍摄到一部分上次未展出的作品，组成相册《刘海粟作品陈列展2》 （24张），（建议按住Shift键后再左键点击打开新窗口）。
7月19日 日常影像——数码瞬间2007图片展2 这次活动所收到的大量照片，大多没有为传统的摄影美学所束缚，拍摄者的视线所及，涵盖了生活的方方面面。这些照片在展示了他们对于生活的独特理解的同时，也充分显示他们的日常观与摄影观。拍摄者对于日常生活的个性化理解，促使他们去通过手中哪怕是并不专业也并不昂贵的数码相机，去把握无时无刻不在呈现生机的当下的日常。
此次活动所强调的日常性，考验与挑战着拍摄者是不是能够从自己的日常中发现垫底的新鲜与感动，并通过自己的发现与观看与他人分享，拓展对于生活、尤其是日常所具有的意义的理解空间。
此次活动鼓励拍摄者不必兴师动众地出远门，就从自己周遭的生活环境与日常中，去发现生活的令人感动之处与新鲜之处，并寻找只有自己使之成立的观察与表现手法。
他们的拍摄实践与表现尝试，由于扩大了摄影与日常生活的交集，因此加速推进了从有限的观看向着无限的观看的努力，促进了对于摄影表现的限制的突破。这种乐观与勇敢，也许正是数码摄影的出现才受到了更大的鼓励并促生了更多的变化。
数码摄影所引起的最根本的变化是，日常已经不再被特权化，瞬间的捕捉也不再是少数人的专利。这是日常的卷土重来。此时，摄影不仅仅只是一种大众娱乐，也转化为一种生活艺术。真正意义上的艺术民主化，其实现也许就在于生活与艺术由于某种媒介手段的介入并沟通而融为一体。
正因为这是一个平民作品的展览，所以整体水平并不很高，但却拉近了与普通老百姓的距离。我在观看中觉得很亲切，甚至觉得有些作品的水平自己也可以达到。
更多照片见相册《日常影像·数码瞬间2007图片展2》 （62张） （建议按住Shift键后再左键点击打开新窗口）
7月18日 日常影像——数码瞬间2007图片展1 日常影像——数码瞬间2007图片展于7月11日下午在上海刘海粟美术馆拉开帷幕。
自2006年12月20日通过网络向数码摄影爱好者征集数码摄影作品，经过近八个月的作品征集，网络评选入围作品，网络评选获奖候选作品，由网络自主评选出入选作品300幅，“数码瞬间2007”图片展艺术委员会在300幅作品中评选出20幅获奖作品。
整个展览从征集到最终评选都充分利用网络资源与平台，每一位拥有数码摄影经验的人都有展示自己作品的机会，这是一次广泛参与，内容丰富，视角各异的平民化展览。
举行这样一次大众的平民展览也是美术馆作为开放的城市公共文化体系的一部分，对于开掘和引导大众艺术文化的一种尝试。展览邀请了顾铮、邓明等八位当代中国最活跃的摄影评论家和摄影艺术家组成艺术委员会评选获奖作品，从专业角度亮出了衡量摄影作品的标尺。
此次活动得到了网络媒体PChome鼎力相助，为展览搭建了稳固的网络平台，同时也得到了上海刚泰集团的大力支持。爱普生中国有限公司提供所有的展览作品的喷绘和部分奖品。
展出的作品都是通过网上发送的数码图片文件，经喷绘打印而制作出来的。由于规定上传文件不大于1M，所以打印出的照片尺寸不超过14寸，照片都不加镜框，直接固定在展版上。这样反光就很小，更便于我拍摄。
遗憾的是获奖作品没有放在展厅，而是放在大堂，大堂的光线造成很强的反光，使得我几乎无法拍摄好这些作品。幸好我后来在网上找到了这些获奖照片，于是放弃使用我自己拍摄的图片，干脆用下载来的图片组成第一个相册。第二个相册全部是我在现场拍摄下来的。
更多照片见相册《日常影像·数码瞬间2007图片展1》 （29张）
7月16日 上海海洋水族馆2鱼的拍摄有几个特点：1、大部分鱼在水中一刻不停地游动，快门稍慢就容易出现模糊，所以要尽量采用较快的速度，比如1/30-1/60秒；2、水的透明度有限，当鱼的距离较远时，不容易获得清晰的图像；3、水族箱里的灯光比较暗，特别是深海区，为了与深海的环境接近，灯光往往打得很暗；4、由于玻璃反光，无法使用闪光灯。 考虑到上面这些因素，我在拍摄时，往往不得不采用我相机的最高感光度ISO400，同时常常还要减光-1EV以上拍摄。拍摄后在PS上调整色阶，结果噪点很多，于是再用磨皮软件Neat Image来改善。
这个相册里拍摄的都是水生动物，大部分属于动作迟缓，个头不大，喜欢贴着玻璃游动的，只有这一类对象，才有可能拍摄到较为清晰的特写镜头。
更多照片见相册《上海海洋水族馆2》 （50张）
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