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5月31日 金色俄罗斯九日——新疆、俄罗斯之旅 5月22日到30日，我们参加了金色俄罗斯九日——新疆、俄罗斯之旅。九天之中，第一天和最后一天是上海-乌鲁木齐之间的国内行程。其余七天中有两天是新疆游，只有中间五天是真正的俄罗斯游，其中圣彼得堡三天、莫斯科两天。
具体行程如下：
照片拍了不少，需要整理出来并做一些后期处理，还要配上相应的网络日志，所以要等几天后再陆续刊出。 中国抽象艺术——艺术观、审美观、价值观1说明：5月20日在刘海粟美术馆参观“蔡居油画雕塑展”，为了帮助参观者了解抽象艺术，布展方特意增加了四块展板，其内容是《中国抽象艺术——艺术观、审美观、价值观》，由《中国抽象艺术》编辑部、角度抽象画院提供，具体的撰稿人是许德民。我看了后觉得对于自己很有帮助，所以不嫌麻烦，把全文打出来，分四次刊出。（文中有些语病，为了尊重作者，我未予以改正）
一、抽象艺术的基本概念
1、抽象是宇宙的自然本质
抽象是宇宙的原生态。宇宙是由构成（星际关系）、色彩（宇宙本色）、点（星球）、线（星球轨迹、流星和光）、面（宇宙空间）、肌理（星系或星球表面）组成的抽象世界。天空、云层、电闪、石纹、叶脉、蝶纹，大自然的很多画面和细节都是抽象的。
人的生命中的细胞、基因，物质世界里的粒子、质子、中子、夸克，也都是抽象的。抽象是宇宙的自然本质，也是人类认识世界的一种视觉方式。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力，是人类的天赋。
2、抽象、抽象化、抽象艺术的概念
抽象画（抽象艺术）定义：非具象、无主题的纯粹视觉形式。
抽象是外来语。抽象相对具象而言。具象画也称为写实画。非具象、非写实的绘画就是抽象绘画。抽象艺术还应该包括雕塑、装置、音乐、诗歌、摄影、建筑、装饰等。
中国文字记载中一直没有出现过“抽象”两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有“意”、“象”、“意象”和“超象”的词义和抽象接近。另外还有：“道”、“气”、“气韵”、“心象”、“神”、“禅”等字和抽象有关。
3、中国的抽象文化历史
中国是世界上抽象文化最发达也是最早的国家之一。
在中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从早期的瓦罐图案、彩陶纹饰、甲骨刻痕、青铜铸纹、篆刻书法、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品、玩玉赏石，无不透露出抽象形式创造和抽象审美交织、纠缠的渊源。中国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。
4、当代世界抽象绘画史
抽象形式的创造和审美是人类的天赋，是和人类历史一起发展的。从原始时期开始，人类创造的艺术品就有了抽象形式，并且一直存在并延续着。但作为人类自觉的艺术思潮，抽象艺术在20世纪初兴起于欧美，1910年俄国人康定斯基画出了第一张抽象画。由此开创了人类的“架上抽象绘画”的历史。
5、现代抽象艺术的类型
1）半抽象。对自然对象外观加以简约、概括、提炼或重组。这些抽象画里面往往有局部的具象的影子，或者能够看出人的经验熟悉的自然痕迹。
2）纯粹抽象。完全放弃自然对象，以纯粹视觉形式，点、线、面、空间、色彩、肌理构成形式出现。
纯粹抽象大致有三种风格：热抽象、冷抽象、温抽象（中间抽象）。热抽象被认为是情感型、情绪型的抽象，代表画家是康定斯基、米罗、波洛克。冷抽象是理性抽象，属于理智型抽象画家，代表画家石马列维奇、蒙德里安。温抽象风格居于热和冷之间，代表画家是马瑟维尔、塔皮埃斯。
6、现代抽象艺术的意义
抽象主义艺术思潮盛行于20世纪的50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统绘画观念的颠覆，是对新的视觉和审美形式的开拓，它是20世纪艺术最伟大的成果，对现当代艺术产生了深远的影响。抽象艺术现在已经成为欧美经典艺术，尽管不像诞生之初那么火爆，但是地位非常稳定和牢固。因为抽象艺术是永恒艺术。
7、艺术创造：不一样的形式
在艺术圈里，有一句名言，就是贝尔的“有意味的形式”，全世界所有的批评家和艺术家，都知道这句话，都认为艺术就是“有意味的形式”。
意味从形式而来，必须先有形式，然后才有意味。每一个形式都有自己的意味，不同的形式产生不同的意味。因此，我们只要强调形式就可以了，形式就是意味。艺术最重要的是“不一样的形式”，不一样的形式有不一样的意味，独特的形式创造独特的意味。
杨大芬美术作品展 杨大芬（Grace Chin）女士，1924年生于北京。自幼深受艺术熏陶，师从溥佺（溥仪之弟）等名家学习国画及。1946年毕业于北京大学英美文学系，并于次年赴美，就读于俄亥俄州奥伯宁学院，1949年获英美文学硕士学位。
早在北大学习期间，她即表现出卓越的艺术潜能。美国客座教授杰列伏博士十分赞赏她师承溥佺的山水画习作。此后已返美的杰列伏博士竭力推荐她竞逐“纽约艺术学生联盟”1950—1951年度的奖学金，旋获胜选。她在联盟学习期间，在当时著名的导师布瑞克曼、卡兹及班克的指导下，潜心攻读了油画、雕塑及英文书法等课程，打下了坚实的艺术创作基础。 其后，她一边在建筑设计公司工作，一边又在哥伦比亚大学进修建筑艺术及工程方面的课程，并随之决定去麻省理工学院攻读建筑学。在MIT获得学位后，她重返纽约，成为著名的S.O.M.建筑规划设计公司的一名高级设计师。 她在当时享有国际盛名的建筑大师戈登•邦谢夫特手下，参与了若干极有影响的大型项目的规划设计，如具有现代现代建筑里程碑意义的纽约丽华大厦、位于德克萨斯州的约翰逊总统图书馆、华盛顿的希斯洪博物馆及雕塑园，以及康涅狄克州耶鲁大学图书馆等。这是她在建筑设计事业上成绩卓著的时期，被誉为“在建筑学方面为美国作出杰出贡献的领军人物”而列入1994年加州大学主编的《美国亚裔名人录》。
杨大芬于八十年代后期退休后，有了更多时间潜心于她所钟爱的艺术实践活动。她在纽约市中心YMCA创作室的知名首饰设计家爱多夫人及布瑞纳的指导下进行银质首饰设计达三年之久。同时还加入了瑞凡德尔艺术活动中心，从事油画、雕塑及首饰创作活动。后来，她又加入了“美国女书画家同盟”及巴尔艺术家协会，获得更多机会与活跃于美国的艺术家们进行交流并参加评奖年展。 杨大芬女士的雕塑、油画及首饰作品已多次在纽约办过联名展及个展。2007年在瑞凡德尔分别举办了她的首饰作品展及油画个展。她已获得了多种艺术奖项，很多作品已为公私机构和私人所收藏。
更多作品见相册《杨大芬美术作品展》 （37张）
唐诗41
我家句：孟浩然家在襄阳，襄阳则当襄水之曲，故云。襄水：也叫襄河，汉水在襄樊市以下一段，水流曲折，故云襄水曲。遥隔句：指乡思遥隔云端。楚：襄阳古属楚国。迷津句：《论语·微子》有记孔子命子路向长沮、桀溺问津，却为两人讥讽事。这里是慨叹自己彷徨失意，如同迷津的意思。津：渡口。平海：指水面平阔。古时间亦称江为海。
这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。
全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。 5月22日 “视觉感动”艺术展 2008年5月10日下午，“视觉感动”艺术展在上海美术馆二层四号展厅开幕，展期10天。此次展览作品为架上绘画与装置。由著名艺术批评家、策展人管郁达先生策划，上海美术馆主办、上海菲籽画廊承办。
“视觉感动”，是策展人管郁达发明的一个词，主要针对的是架上绘画，即绘画中的那种手工痕迹所具有的感人力量。虽然管郁达在这个展览上没有直接表述语言的问题，但通过他对艺术家的选择我们便能看到他的兴趣。
西南作为中国当代艺术的重镇，一直拥有强大的手工技艺绘画传统，机器生产和信息革命导致了中国社会生活的快速变迁，人们对于理想世界的记忆日渐疏远，艺术的观念化和快餐图像使艺术变得越来越沉重，越来越远离日常生活的感性体验。图像性遮蔽了绘画的手工性快感。
这个展览集中了西南地区一批优秀的艺术家，他们是何多苓、罗发辉、王承云、董重、王雨欣、刘敏、姜勇、刘邓。这些艺术家都是从个人的方式出发，坚持以架上绘画为表达媒介，在对艺术语言的挖掘上都有不凡的造诣。
何多苓自不必多说，自新时期以来，他一直是作为一位尊重内心细微感受的艺术家屹立在画坛。罗发辉、王承云、董重和姜勇都是中国当代艺坛的“中坚力量”，他们的作品也都是从自我的感受出发，语言的探索有着鲜明的个人痕迹。而王雨欣、刘敏、刘邓虽然属于“后生代”，但却一点没有年轻人的浮躁，作品内容同样显示出了那种生命的冷静与语言的沉稳。
尽管年龄不同、绘画风格各异，但他们在艺术中同样追求一种自在自为的“真实”，是发自情感深处对绘画的眷念和温情。他们以纯粹的手上技艺描绘艺术回归视觉感官的原始体验，重拾绘画的手工快感和视觉上的美好记忆，使视觉艺术重新回到视觉美感与身体经验。
看这些艺术家的作品，使观众的心绪能够跟随他们的笔触和色彩一起游动，不仅只是感受到了他们想表述的事物，更重要的是感受到了他们与众不同的表述方式。而这一点，正是艺术最为独特的魅力所在。
更多作品见相册《“视觉感动”艺术展》 （41张）
青春叙事·知青油画邀请展4 岁月留痕——反思性作品
上山下乡运动随着知青返城后的职业分流而终止，知青群体也早已融入到社会各阶层之中。但这并非知青话题的终结，当下的社会进步为知青一代提供了认识自身现象的历史制高点。纵然前尘已往，年华褪色，也无碍他们将留存在记忆中的思考连缀成篇。当代知青画家能从各自角度审视历史现象，抒发一代知识精英的历史情怀。由此可知，这部分展品不但是往昔岁月的形色痕迹，更是知青艺术家敏于思索的认知结果。
“岁月留痕”部分的作品见相册《青春叙事·知青油画邀请展4》 （32张）
青春叙事·知青油画邀请展3 时至今日，当年的知青一代早已两鬓飞霜，风华不再，但他们对青春的记忆不会消失，对历史的认知更是日渐清晰。回望四十年的人生道路，他们走过泥泞坎坷的乡间小路，也经历过呼啸奔涌的市场经济大潮；他们能以花季的青春去追随信仰，也能以成熟的理念担负社会重任。
尤其是上个世纪70年代末以来的社会变革，更让他们深刻地认识到：纵然岁月无情，造化弄人，但个体的青春与生命永远是美好的，以青春博苦难，以体验换真知，未必不是有益于当下社会进步的宝贵精神资源。
事实上，正是通过上山下乡的艰苦磨练、曲折经历，这一代人才幡然醒悟并较早反思，从而成为当代中国社会中最具有独立思想、社会责任和奉献精神的人群。
山水有情——风景类作品
当年的知青虽然如失学少年，运命不济，但是也未必不能失之桑榆，收之东隅。动荡的政治局面把他们逐往千里之外，千里之外的异乡却成为安顿年轻心灵的美丽田园。“春风明月本无价，近水远山俱有情”。知青们投身自然的怀抱，与山水草木相伴，领受大自然的慷慨赐予，获得在城市中不可能获得的珍贵体验。这部分风景作品有托物言志的特点：在看似缥缈的乡村景色中，蕴含着已消逝了的青春信息。
“山水有情”部分的作品见相册《青春叙事·知青油画邀请展3》 （38张）
青春叙事·知青油画邀请展2 以青春博苦难，以体验换真知，未必不是有益于当下社会进步的宝贵精神资源。事实上，正是通过上山下乡的艰苦磨炼和曲折经历，从而使他们成为当代中国社会中最具有独立思想、社会责任和奉献精神的人群。
四十年前的一场知识青年上山下乡运动，改变了无数中国城市青少年的命运。一千七百万出生于上世纪40年代末、50年代初的人，被统称为老三届，仿佛中大彩一样成为中国历史上前无古人后无来者的独特人群，他们中的大多数人离开城市，置身于农村、边疆的穷乡僻壤达十年之久。
新疆、黑龙江、云南、内蒙、陕北、江西、贵州、安徽、海南等地的荒野山村，成为留住他们青春脚步的第二故乡。险恶的自然环境和动乱的社会环境，锤炼了这一代人的意志品性，在逆境中成长，在抗争中奋起，成为我国知识青年群体精神的典型特征。
垄上春秋——再现式作品
垄，是中国农村的耕作形式。在中国1968－1978年的田垄之上，曾走过千百万尚不成熟的男女青年。他们在垄上耪地、播种、锄草、施肥和收割，也在垄上歌唱、舞蹈、吟诗和作画。今日回首相望，那远方田垄上流动的不只是年轻的身影，还有为理想献身的万丈雄心与集体主义的火热激情。这部分作品以图像叙述知青生活故事，是亲历者对历史图像的忠实记录和整理。
“垄上春秋”部分的作品见相册《青春叙事·知青油画邀请展2》 （46张）
5月18日 青春叙事·知青油画邀请展1“青春叙事·知青油画邀请展”5月15日上午在上海美术馆隆重开幕，开幕前现场全体参与者默哀一分钟，向四川汶川地震中遇难的同胞表示哀悼。上海首批赴黑龙江知青原黑龙江生产建设兵团4师42团战士、“青春叙事·知青油画邀请展”组委会主任、上海市人大常委会副主任周禹鹏等知青和各界来宾出席了开幕式。 四十年前的那场知识青年上山下乡运动波及了中国的大江南北、长城内外，牵动了千百万个城乡家庭几代人的情感， 1700万莘莘学子离开城市，置身于边疆、农村的穷乡僻壤，短则数年，长则十数年。
为表达知青一代的独立思考和青春回忆，在知识青年上山下乡四十年后，经部分知青画家的策划与推动，“青春叙事·知青油画邀请展”终于正式开展了。展览将延续10日，至5月25日结束。
本次展览突出以下几点：1、原生态知青美术展示；2、保存历史记忆；3、亲历者的情感表达；4、当代立场上的理性认知能力；5、当代艺术的前沿成就。
参加本次展览的有陈丹青、许江、何多苓、李向阳、沈嘉蔚、李斌等40多位知青画家，参展作品122幅，展览以油画形式重构当年知青生活的视觉图景，描绘个人亲历的激进时代，回望渐行渐远的青春轨迹，并希望通过饱含真情的艺术创造，为我国思想界提供特定主题的图像文本。
展览作品主要分绝代风华、垄上春秋、山水有情、岁月留痕四大主题。
绝代风华——原生态作品
这里展出当年上山下乡运动中有极大影响的作品，保持着特殊历史条件下知青美术的原生态面貌与图像特征。有些作品描写时代英雄，还有一部分是当年知青画家的人物写生。在这些作品中，我们能看到质朴、善良兼有蒙昧的感人形象。这种精神特征在今天已颇为少见，为彰显这些作品中的珍贵气息，本部分展览特冠以“绝代”之名。
“绝代风华”部分的作品见相册《青春叙事·知青油画邀请展1》 （32张）
《日日书摘》周结145
——摘自《人生哲思录》 周国平著 上海辞书出版社2005年9月第一版 5月17日 捐款 5月12日，汶川地震，全国人民心系情牵，政府与民间，官员和百姓，都以最快的反应速度投入到抗震救灾的行动中去。各单位、各机构都在组织员工捐款，我们作为退休人员既没有单位，也不隶属于任何组织，一时不知如何去捐。
今日在网上浏览，发现博客中国网上有一个网页列出了各种捐助方式，我选择了其中一个——淘宝网，因为我经常在淘宝网上购物，我有支付宝账户。于是很快点击几次鼠标，便完成了认捐程序，通过淘宝网把捐款打入中国红十字会李连杰壹基金计划。
这种捐款方式对于有网上购物经验的人来说非常方便，简捷。而且很直观，网页上马上会显出你的认捐结果。
昔日情怀——赵澄襄作品展 广东女画家赵澄襄的作品展5月10日至18日在位于徐家汇藏书楼一楼的云峰画苑对公众免费开放。
赵澄襄，女，1953年出生于广东汕头，祖籍湖北襄樊。现为中国美术家协会会员，广东省作家协会会员，汕头美术家协会副主席，汕头画院画师。曾任汕头特区晚报美编部、副刊部主任。曾在北京画院王明明工作室深造，毕业于北京画院首届中国画高级创作班。
赵澄襄的国画个人风格鲜明，她用细腻的诗心、真挚的情感描写民间生活场景，抒发品茗读书的情趣。她在创作中汲取民间剪纸的特点，融进自己的思考，同时重视文学修养和生活积累，锤炼出自己的视觉语言。其作品格调清新高雅、文化气息浓郁，具有东方传统精神和现代感。
更多作品见相册《昔日情怀——赵澄襄作品展》 （32张）
唐诗40
违：分离。当路：当权者；假：宽假，优容的意思。
这首诗应是作者离长安时的作品，主诉怨悱。首联直接说出自归。颔联则写题意“惜别”，颈联说明自归之故──乃是知音既少，当道不用，此时不走，更待何时。以失意后的牢骚贯穿全诗。
语言平淡朴实，近于口语，不讲究对偶，顺其自然。 5月16日 刘海粟美术馆藏明清山水画作品展 前几天到刘海粟美术馆参观“中国历代法书名画复制联展”时，顺便到美术馆的二楼东西展厅转了转。
这两个展厅平时长年展出刘海粟大师的作品，定期更换。这次展出的却是馆藏明清山水画，而不是刘海粟大师的作品。我讯问了一下工作人员，得知这些藏品都是大师历年来收集的珍品。
更多照片见相册《刘海粟美术馆藏明清山水画作品展》 （21张）
5月15日 国宝争辉——中国历代法书名画复制精品展 享誉国际的著名书画复制机构日本二玄社联合台湾戴胜山房出版社、北京东方博古文化艺术有限公司，于2008年5月8日至5月13日在上海刘海粟美术馆隆重举办《国宝争辉——中国历代法书名画复制精品展》。
日本二玄社从上世纪七十年代起仿真复制台北故宫博物院珍藏书画系列，开高科技弘扬古典艺术之先河，三十多年来深受文博机构、艺术院校、专家学者推崇。
受其影响，华人世界有志之士也纷纷研发自有技术，复制古书画，为传承古典、弘扬祖国优秀文化传统作出极大贡献，此次受二玄社邀请，参与合作展览的台湾戴胜山房出版社、北京东方博古文化艺术有限公司即是其中的佼佼者。
此次展览是国内首次最大规模地展出中国艺术史上的法书名画复制品。除展出二玄社复制的台北故宫博物院复制书画外，还展出台北戴胜山房复制的天津博物馆珍藏书画、东方博古文化艺术有限公司复制的辽宁省博物馆珍藏书画，共计展出作品多达六百余件。
展品中三分之一以上作品为首次在上海展出，如唐代周昉《簪花仕女图》、北宋范宽《雪景寒林图》、元代赵孟頫《洛神赋》、清八大山人《河上花图》长卷等等，更有北宋张择端浅绛《清明上河图》和明代仇英青绿重彩《清明上河图》同场争艳，新品迭出，精彩纷呈。
国宝因战乱而天各一方，痛苦别离。故宫国宝中的最精华部分被溥仪辗转带到沈阳，国民党又把剩余国宝中的大量精品运到台北。由于中外复制机构专业人员的不懈努力，这些稀世珍品才得以重聚。
新的作品，新的合作，盛况空前，引起书画爱好者的惊叹与折服！启功先生曾盛赞复制品的艺术价值与真迹平等，使用价值远远胜过真迹，此次展览是中国文化艺术界的一大盛事。
虽然是复制品，但我觉得对于广大的艺术爱好者而言，反而是一次大开眼界的极好机会。因为是复制品，所以才有可能一次同时展出如此多的国宝级书画，也正因为是复制品，观众才能够近距离地仔细观赏。
我拍摄了一小部分展品后，工作人员告知该展览谢绝照相，所以我就没有拍摄下更多的展品。我拍摄下来的部分作品见相册《中国历代法书名画复制精品展》 （32张）。
5月14日 中日当代艺术Zeit-Foto藏品展 由上海美术馆和Zeit-Foto画廊联合举办的中日当代艺术Zeit-Foto藏品展于5月7日起至5月26日在上海美术馆举行。
日本收藏家石原悦郎先生多年来一直致力于当代艺术的收藏，并对中国年轻艺术家的作品相当关注，这些艺术家在视觉表达上的共同特点是呈现“系列”及“标志鲜明”。
周铁海的《潘虹》、《李羚》以细腻笔触描摹明星头像，透露上世纪80年代的美学风格；马六明的《宝贝》系列以自画像的各种变体，进行自我镜像的多层次解剖；季大纯淘气又单纯的风格在《金山银山》、《马恩列斯毛》等作品中尽显玩世与调侃；丁乙、陈墙、曲丰国等人依然延续对艺术形式的不断探求，试图将点、线、面的组合发挥到无穷的可能性之中。这些都是在当代艺术界成名多年的艺术家的作品。
除此以外，爱国、琨布雷、何森等年轻、但具有潜力的新人的作品，将作品层次的丰富性延伸到了更宽广的层面。爱国的《上海故事》将爱情美感带入朦胧的画面之中；琨布雷的《人塔》、《呼唤系列》则将特定时代的政治含意符号化；何森的《反射》、《女孩的电话》则将视角聚焦在现代都市女孩的游离面貌。
与中国艺术家同台竞技的日本艺术家有：日野之彦、前田朋子、东恩纳裕一、辰野登惠子，这几位风格各异的艺术家作品为展览带来了另一波视觉冲击，也透露出一种与中国艺术家的不期而遇的同源，如日野之彦的作品也以头像进行多种变体，辰野登惠子对艺术形式中的线条和颜色的探索，和中国丁乙等人的作品一样，具有近似的美学目标。
石原悦郎先生作为画廊的负责人，于10年前与上海的一家广告公司合作在上海设立了一间画廊，并开始对中国当代艺术品的收藏。他认为中国现代美术不同于欧美以及日本之处在于，它没有经历过古典、近代、现代这一过程，而是直接从古典跨越到了现代，正是这种急进性与混沌感使他感到了一种新鲜与活力。
此次中日艺术家联展，可使中国观众对目前本国和日本的当代艺术创作有一个直观的对比和了解。
更多作品见相册《中日当代艺术Zeit-Foto藏品展》 （53张）
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