范周 的个人资料如意斋（李范周的博客）照片日志列表更多  |  工具 帮助 |
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2月29日 2008年莘庄公园梅花展2 上周二我们已到莘庄公园看了一次梅花，昨天我们又一次来到这里游览。天气很好，阳光明媚，公园里游人如织、熙熙攘攘、热闹非凡。
游人中占大多数的是老人，有不少还是居委会组织远道而来的，老人们赏梅的赏梅，留影的留影，拍摄的拍摄，议论纷纷，欢声笑语。幼儿园的孩子们在老师的带领下前来游园赏梅，给公园里增添了一抹艳丽的亮色、带来了一股蓬勃的生气。
由于气温起伏变化太大，今年的梅花开放时间不集中，有些早已绽放，有的至今尚未开苞。梅花花期也因冰雪天气而大大延长，这几天正在进入盛花期，但由于梅花萌芽开放时正遇2008年上海第一场雪，花苞略受冻伤。这几天很多梅花花瓣出现干瘪、枯萎，行家称之为“冻疮”。这影响了梅花特写的拍摄，所以今年这类照片我拍摄的很少。
受冰雪天影响最多的当数腊梅。去年12月偏暖的天气，让申城腊梅在12月中旬就开始飘香，花期早了大半个月；而今年1月的冰雪天气让腊梅开开停停，花期延长到了两个月。在莘庄公园里，腊梅的幽香随风飘扬，给今年的梅花展增添了别样情趣，我还看到了腊梅与梅花同时绽放的景象。
更多照片见相册《2008年莘庄公园梅花展2》（28张）
2月28日 俄罗斯当代版画展4补遗 《现实主义那一站——俄罗斯当代版画展》1月15日至1月22日在上海美术馆展出时我们已前往参观，俄罗斯的版画十分精美，我非常欣赏，所以拍摄了许多照片，组成三个相册，在一月份刊出：《俄罗斯当代版画展1古典遗韵》、《俄罗斯当代版画展2写实变格》、《俄罗斯当代版画展3当代流风》。
最近我去上海美术馆，发现这个版画展又一次展出，展期从2月20日至3月26日。我估计可能是为了给《时代华章——北京画院、上海中国画院50年作品展》（1月26日至2月17日）让出展厅，不得不把版画展分两次展出。
既然来了，我就再次参观欣赏俄罗斯的精美版画，并选择拍摄一些上次未拍摄的作品，回来组成相册《俄罗斯当代版画展4补遗》 （28张）
2月27日 上海美术馆典藏精品展3 典藏是美术馆的立馆之本，也是美术馆区别于美术展览馆的主要标志；藏品的数量与质量是决定美术馆规模与学术水平的重要依据，而藏品的收藏方向，也决定了美术馆的学术定位和艺术风格。
1956年成立的上海美术馆是新中国筹建最早的美术馆之一。但由于当时作为造型艺术博物馆的条件不足，1957年更名为上海美术展览馆。1986年，上海美术展览馆在南京西路456号原址重建落成并正式改名为上海美术馆。自此，上海美术馆才开始收藏美术作品，步入一个展览、收藏、研究、教育和交流等功能俱全的国家造型艺术博物馆行列。
1999年，上海美术馆迁入由旧上海跑马总会会址改建的上海美术馆性址，改建后的上海美术馆新馆建筑形象本身，就是对上海美术馆学术定位最好的诠释：即以近现代中西美术的交汇点为背景，敏锐反映和展示中国当代美术的潮流和发展现状，积极推动当代中国与世界美术的交流与对话。
上海美术馆现有各类藏品9000余幅，其中既有20世纪上半叶探索中西融合的海派绘画，又有为民族独立解放而呐喊具有民主启蒙主义思想的新兴版画，也有20世纪后半叶歌颂社会主义革命和建设的大型油画，还有20世纪90年代后附有当代艺术特征的试验性作品，以及能反映上海地区艺术特色的水彩画、年画、连环画、宣传画和海外画家的部分捐赠作品等。
2006年11月，在上海美术馆建馆五十周年之际，上海美术馆举办了《典藏精品展》。当时我拍摄了两组作品：《上海美术馆典藏精品展1》（24张） 和《上海美术馆典藏精品展2》（38张）。
最近上海美术馆又一次举办典藏精品展，其中有些作品2006年已经展出过，我把上次没有拍摄过的作品组成相册《上海美术馆典藏精品展3》（32张）。
2月26日 江南春早——金山农民画展 本次展览由金山区博物馆、金山农民画院和徐汇区图书馆共同主办，共展出金山农民画家的获奖作品近六十幅，以及部分农民画作家的黑陶盘和黑陶笔筒作品。
上海金山农民画是中国民间艺术百花园中一枝色彩绚丽、沾满泥土芳香的奇葩。金山区位于上海市西南郊，杭州湾北岸，风景秀丽，物产丰富，是典型的江南鱼米之乡。
20世纪70年代起，当地一批能绣善织的妇女在美术指导教师的悉心辅导下，把剪纸、刺绣、灶壁画、木雕等古老的艺术表现手法结合在一起，并融入自己熟悉的生活体验和浪漫的想象力，形成了饱含江南水乡清新气息和浓郁泥土馨香的民间绘画艺术特色。
其作品以夸张的手法、新颖的构思、质朴的形象、饱满的构图以及明快的色彩，反映了劳动人民朴素的情感和对生活的美好愿望。1988年被文化部命名为首批“中国现代民间绘画画乡”，2006年被中国民间文艺家协会命名为“中国农民画之乡”，并在金山设立中国农民画艺术研究中心。金山农民画已被列入上海市非物质文化遗产名录。
艺术之美来源于生活。这些作品的画面，是我们曾经熟悉的生活片断，通过丰富的想象力，化作一幅幅美的构成。在这些别具一格的艺术语言中，处处饱含着水乡清新而芬芳的泥土风韵，也倾注着对生活的挚爱。
原来我在各种展会上也看到过金山农民画，但对它的独特艺术魅力感受不深。这次展览集中了大量获奖作品，都是金山农民画中的精品，让我真正领略到金山农民画的艺术特色，被它的清新气息和泥土芳香所陶醉。
更多作品见相册《江南春早——金山农民画展》 （41张）
2月25日 世貌风情——中国古代人物画精品展 上海博物馆联合辽宁省博物馆举办“世貌风情——中国古代人物画精品展”，这是上海博物馆继成功举办“千年遗珍”、“书画经典”、“中日书法珍品展”等一系列大型展览之后，奉献给公众的又一次精神文化盛宴。
展览以人物画的题材内容为视角，从“盛世繁华”、“释道仙界”、“文士雅韵”、“诗赋幻化”四个专题构建展览体系。
在中国绘画史中，人物画是最早具有独立艺术品格的画科，亦是能够最为直观反映人类自身生产、生活、思想的画种之一。展览通过四个专题板块，展示古代人物画所反映的社会生活、民俗风情、宗教信仰、道德信念、思想情趣等，突出人物画的社会文化涵义。同时，勾画出人物画艺术形式和各种风格创建、演变、发展的基本脉络，以期能产生文化认知和审美欣赏的双重效能。
本次展览汇聚了两馆收藏的唐至清代人物画精品近60件，其中不乏唐代孙位《高逸图卷》、五代《闸口盘车图卷》、北宋《洛神赋图卷》、元代赵孟頫《红衣西域僧图卷》等赫赫重器。
展品中有一半来自辽宁省博物馆，大多为昔日宫中珍品，有着明确的流传过程，“名头”最大者，当属明代仇英的《清明上河图》。
这幅《清明上河图》在历代《清明上河图》摹本中，仅次于张择端的《清明上河图》真迹，而且它是和张择端真迹同时被发现的。1945年溥仪从北京逃跑时，随身携带大量文物被弃置沈阳机场，其中就包括《清明上河图》。
1950年，三幅名叫《清明上河图》的画被送到辽宁省博物馆的前身东北博物馆，时任文化部研究员的鉴赏家杨仁恺在博物馆库房里惊喜地发现了张择端的《清明上河图》真迹。
更让杨仁恺惊喜的是，上述三幅画中，还有一件竟然是明代四大家之一仇英的《清明上河图》，该作品参照了张择端真迹的构图形式，描绘的是苏州社会生活情景，长度达到9.87米，画中人物超过两千。《清明上河图》的赝品大部分是以仇英的《清明上河图》为蓝本，因此，这幅画也就成为衡量《清明上河图》真伪的一个标准，如今，它是辽宁省博物馆的镇馆之宝。
“世貌风情——中国古代人物画精品展”的举办，志在展示中国人物画丰富的历史文化内涵和多姿多彩的风格面貌，为宏扬中华文明、发展先进文化，提供认知、品鉴和研究的平台。展览采取上海和沈阳两地巡回展览的形式，在沪展期1个半月，从2月1日至3月16日。
更多照片见相册《世貌风情·中国古代人物画精品展》 （37张）
2月24日 海上锦绣——顾绣珍品特展 顾绣是诞生在上海而享誉全国的艺术奇葩，得名于晚明的上海露香园顾氏家族。作为纯欣赏性的画绣，顾绣对形成于清代的四大名绣影响深远。但长期以来因其存世作品稀少而鲜为人知，更不曾举行过专题展览。
值顾绣工艺列入国家级非物质文化遗产保护项目之际，上海博物馆邀请故宫博物院、辽宁省博物馆、南京博物院、南通博物苑、苏州博物馆等单位，举办顾绣展览，力图对现存的顾绣精品作一次全面展示。
本次展览以上海博物馆从未发表过的藏品为主，借展文物也均为绝少展示的珍品。很多展品都是国家一级文物，其余也属代表性作品，基本囊括了我国内地顾绣收藏的精华。展览共集中了顾绣精品50件/套，分摹绣名迹、神仙释道、花卉翎毛、人物故事四个部分展出。
为更好地诠释作品的艺术内涵，上海博物馆还从馆藏书画中精选了在时代、题材和风格等方面与顾绣有所关联的作品作为辅助陈列。为了让观众更好地欣赏展品的细部和了解针法，特地配备了局部高倍放大的灯箱图片，将顾绣的典型针法和技法用实物图像与电脑绘制的示意图相对照的方法加以展示，相信会对刺绣艺术的爱好者有所帮助。
更多照片见相册《海上锦绣——顾绣珍品特展》 （51张）
《日日书摘》周结135
——摘自《人生哲思录》 周国平著 上海辞书出版社2005年9月第一版 2月23日 上海市公路零公里标志 经过三个月的大修，崭新的人民大道在1月25日零点正式双向通车，上海市公路零公里标志也以全新的设计亮相。
上海一直将人民广场作为“零公里处”，据市政部门专家介绍，根据早期历史档案查实，1979年公路普查就确立了上述说法。“从1985年至今，一块大理石的石碑标志就一直设置在人民大道道路中央。”这是一块“上海市公路里程起点O”字样的标志牌，但标志牌的字迹由于年代久远已不清晰，而且位置也较隐蔽。
随着人民大道大修工程的实施，包括道路中央的隔离栏、标志等都将重新设置，而“隐藏”多年的公路“零公里”标志牌也只能暂时搬离。但由于“零公里”标志牌见证了上海公路的建设，因此多位专家提出将这块标志牌收藏并永久保存。
新标志牌与人民广场国旗旗杆、上海博物馆在同一轴线上，由于设置在喷水池的一侧，人民广场的公路零公里标志与原先相比更容易让人看得见摸得着。
上海市公路零公里标志采用铸铜工艺精密加工制作，以圆形作为主要设计元素，四周为秦汉时期的龙蚊花饰,中间是经抽象化的白玉兰图案，分别指示东西南北四个方向。标志的外沿以花岗岩收边，高出地面5毫米。
事实上，上海有两个“零公里”标志，但两者却有不同含义。第一个“零公里”标志位于国际饭店屋顶旗杆处，该点被称为“上海大地原点”。该“原点”不能随意变动，否则测绘部门就得重建全市的平面坐标系统。
第二个“零公里”标志则是公路“零公里”标志，其对应范围是所有的国道及以“沪”字打头的公路。尽管新标志要从原标志的位置上移动数十米，但对于道路长度来说，基本上没有影响。
前两天我到上海博物馆参观后从北门出来，顺便看了看这块新的标志。
唐诗29
危樯：高耸的桅杆。星垂句：远处的星星宛如低垂至地面，使原野更为辽阔。月涌句：银色的月光映着奔流汹涌的长江。
诗作于代宗永泰元年（765），诗人由华州解职离成都去重庆途中。全诗流露了诗人奔波不遇之情。诗的前半写“旅夜”的情景。以写景展现境况和情怀，寓情于景之中。后半写“书怀”。抒发自己原有政治抱负，没有想到却是因为文章而得扬名四海，而宦途却因老病而被排挤。表现了内心飘泊无依的伤感，字字是泪，声声哀叹，感人至深。“星垂平野阔，月涌大江流”与李白的“山随平野尽，江入大荒流”有异曲同工之妙。 2月22日 “老上海漫画”馆藏文献展2 本次展览以展柜陈列和展版展示相结合，揭示了20世纪上半叶上海漫画史的发展轮廓。展板部分介绍了活跃在现代上海漫画舞台上的丁悚、丰子恺、黄文农、张光宇、叶浅予、鲁少飞、张乐平、陆志庠、希夫、萨巴乔等10位中外漫画家的生平和代表作。
另外，展览还精选了具有老上海特色的民俗漫画、娱乐漫画、广告漫画、生活漫画、都市漫画等五个漫画主题。展柜中则以上海现代漫画史为线索，集中陈列了反映馆藏特色的漫画类图书、报刊，都是难得一见的现代珍贵出版物。
本次展出的特点着重体现在文献的珍贵性、形式的多元化和鲜明的时代性，在200余种馆藏老上海漫画文献中，挑选出在上海近现代漫画史上具有较大影响的画人、画作、画刊，以形象生动、图文并茂的方式向读者介绍与展示漫画这一新兴的文艺形式在现代上海的发展轨迹。
更多照片见相册《“老上海漫画”馆藏文献展2》（35张）
2月21日 钱柜K歌（20080220） 昨天又一次来到钱柜徐汇店K歌，去年12月我们几个老同事在一起玩了一次，大家都很满意，特别是沈松龄的夫人小汤，唱起老歌和戏曲的感觉特别好，只是觉得还不够尽兴，所以他们就做东安排了这次活动。
两位女士十分投入，她们激情满怀、情绪饱满、容光焕发的样子，看起来好像年轻了二十岁，一点也看不出她们已近花甲之年。其实，对于我们两位先生来说，虽然自己也喜欢唱几句，但更多的是让太太尽情欢乐，看着太太快乐是我们作先生的最大乐趣，太太幸福是我们的心愿，也是我们的责任。
歌曲最能让人勾起回忆，只要唱起一支老歌，马上就能把人带到这首歌流行时的那个年代。这样唱一唱，就能找回年轻时的感觉，对于身心健康十分有益，特别对于我们老年朋友，这是一项很好的娱乐活动。此外，一起K歌还能加深相互了解，联络感情，增进友情。
三个小时很快就过去了，大家还意犹未尽，相约过一段时间再来。
更多照片见相册《大尺寸附照11》（6张）
“老上海漫画”馆藏文献展1 近年来，上海图书馆依靠丰富的馆藏资源，围绕着发掘近代上海城市文化内涵，传播中华优秀文化的宗旨，在新春佳节连续推出了生动活泼、雅俗共赏的文献展览，增添了祥和的节日气氛，取得了良好的社会反响。
今年正值《上海漫画》杂志创刊80周年，上海图书馆精心策划的《老上海漫画馆藏文献展》于2008年2月5日在上海图书馆目录大厅隆重推出。展览将持续到3月5日。
中国现代漫画的缘起与兴盛和上海这座城市有着密不可分的联系。经考证发现，1904年3月27日，上海《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，其后一个月内又分三次同样以“时事漫画”栏目刊出了漫画。这是迄今为止发现“漫画”名称第一次在中国报刊上出现。
“漫画”一名的统一和现代漫画的缘起，一般认为始自“子恺漫画”，1925年丰子恺在郑振铎主编的《文学周报》上发表画作，编者冠以“漫画”标题，1926年12月丁悚、张光宇等组织了中国最早的漫画团体“漫画会”，1928年出版了《上海漫画》。
从此，“漫画”一词在中国风行，经久不衰，成为大众喜闻乐见的一个画种。在《上海漫画》的影响带动下，上世纪30年代上海的漫画创作出现空前的繁荣，大批漫画刊物相继出现，如《时代漫画》、《漫画生活》、《漫画界》等，不下20余种。同时涌现了一批优秀的漫画家和大量有影响的漫画作品，老上海成为中国漫画的中心。
更多照片见相册《“老上海漫画”馆藏文献展1》（34张）
2月20日 奥运知识图片展 此次展览由上海图书馆与首都图书馆联合主办，通过权威的数据、客观的历史、翔实的资料、经典的照片为观众讲述了奥林匹克运动会的昨天与今天。展览共分为七大部分，用图版的形式诠释奥运、解读奥运：
这个图片展内容丰富，资料翔实，我只拍摄了其中历届夏季奥运会开幕式、北京奥运会新建场馆两部分。
更多照片见相册《奥运知识图片展》 （46张）
2008年莘庄公园梅花展1 昨天我们到莘庄公园逛了一下，看到梅花已经部分开放了，于是顺便拍摄了几张。估计全部盛开大约要到2月底3月初，到那时再来好好拍摄吧。
我已经多次拍摄梅花了，感到难以拍出新意，于是把镜头对准了在梅花间采花蜜的蜜蜂。用“中央”自动对焦模式，较短的焦距（以保证近摄有效距离足够小），选用大像素L档（便于剪切局部）。
今年闵行区要举办梅花摄影比赛，所以前来拍摄梅花的摄影爱好者不少，我的镜头也对准了他们。
更多照片见相册《2008年莘庄公园梅花展1》（16张）
2月18日 2008年豫园新春民俗艺术灯会夜景 14日晚上，我们来到豫园欣赏民俗灯会的夜晚景象。平心而论，经过十几年的改进、完善，豫园一年一度的灯会办得越来越好，年年出新，确实难能可贵。
但是，对于我来说，已经第四年前来拍摄了，越来越感到难拍，拍来拍去总是老一套，每年的彩灯具体内容是不同的，但是拍摄出来的结果却是相同的，虽然我力求拍出新意，但是还脱不出老套，看起来总是似曾相识。
更多照片见相册《2008年豫园新春民俗艺术灯会夜景》（49张）
2月17日 春节聚会（20080216） 我的内弟在上海邮电大厦工作，去年邮电系统改制，邮电大厦停止宾馆业务，招聘的员工全部辞退，原来的正式职工和中层干部待分配，具体去向尚未可知。
春节期间的接待任务只好由留下来的人员承担，因此内弟整个春节长假期间天天都要加班。无奈之下，我们的春节聚会只好推迟到昨天。
在闵行区龙茗路，由10栋各具特色的建筑风格又和谐统一的时尚建筑汇聚而成的“十尚坊”，集成了特色餐饮、零售、娱乐等诸多时尚元素。“十尚坊”主要设计人员曾参与过“新天地”的成功策划，这是投资方“决定与其进行合作的因素之一”。
“十尚坊”名称的由来缘于商业街中的10栋形态不一的商业建筑，“十”既是数目字又是“时”的谐音。商业街全长300米，总建筑面积为18000 平方米。这10栋建筑原先皆为江南古典风格，使整条商业街显得沉闷、保守，并与周边楼盘氛围格格不入。斥巨资改建之后的“十尚坊”商业街，采用木、砖、玻璃和铁板等具有自然风格的原料并融合国际流行元素实施改建，使整个商业街充满简约时尚的“后现代主义”气息。
昨天上午内弟一家来我家拜年，中午时分大家一起前往十尚坊食街，我们这个迟到的春节聚餐就在“澳门街”。这是一家澳味葡菜餐厅，菜肴带有西餐的口味。澳门街的总店在广州，广州还有多家分店，龙茗路上的这家是澳门街在上海的第一家分店。
更多照片见相册《大尺寸附照11》（7张）
《日日书摘》周结134
——摘自《人生哲思录》 周国平著 上海辞书出版社2005年9月第一版 2月16日 旁观——当代水墨展 以水墨为语言的《旁观》是土山湾美术馆计划推出的一系列展的首展，美术馆邀请了著名画家王音作为学术主持，经过反复斟酌后选出九位在水墨领域颇具探索精神的各年龄段艺术家。他们在各具特点的同时作品间又传递出强烈共鸣。这样的共鸣进一步体现在整体展览效果的完整性与展览语言的纯粹性上。
这是一个实验性的展览，展览强调笔与纸触碰的敏感性与可能性。纸和笔这种人人会用的东西就好像是普通化学元素，而敏感的艺术家就好像是催化剂，促使纸和笔发生化学反应。这种拿捏各种痕迹使之产生不可预知的动人效果的能力是艺术家们的特异功能。
这次的展览旨在探讨这种纸和笔之间可能性的极限，哪怕是一块常人眼里只是一个画错了的信号的溢出痕迹，或者是一块在白纸上略有色差的另一块白色覆盖经过艺术家的提纯和放大，恰到好处的出现在画面上使之产生美感（或者说找到适合它的切入点）让人觉得这东西只适合画在最细腻最敏感的媒介——纸上。
更多作品见相册《旁观——当代水墨展》 （24张）
唐诗28
戌鼓：戌楼上的更鼓。边秋：一作“秋边”，秋天的边境。长：一直，老是。
诗作于乾元二年（759），这时安史之乱尚未治平，作教师于战乱中，颠沛流离，历尽国难家忧，心中满腔悲愤。望秋月而思念手足兄弟，寄托萦怀家国之情。全诗层次井然，首尾照应，结构严密，环环相扣，句句转承，一气呵成。“露从今夜白，月是故乡明”句，可见造句的神奇矫健。 2月15日 上海·2008·春———水墨小品展 “上海·2008·春———水墨小品展”2月3日至13日在徐汇艺术馆免费向公众展出，给寒冷的冬天带来了一抹春意。
展览由徐汇艺术馆和“水墨缘”工作室共同主办。徐汇艺术馆在过去的两年中，合理配置公共资源，积极普及审美教育，受到了社会各界的肯定和赞赏。水墨缘工作室是个沙龙式的美术群体，诸君同道，经常无拘无束品茗聊天、静心拾艺。这次他们邀集了16位海上水墨名家，展出了60余件精心力作，从中可了解沪上水墨画家创作近况。
水墨缘工作室是一个聚集了20余位中青年水墨画家的艺术沙龙。他们大都毕业于上海大学美术学院中国画系本科和研究生班，先后聚在上海大学美术学院教授张培础先生的周围。
他们感召水的清澈、透明、纯净，膜拜墨的凝重、乌亮、深沉而投缘水墨，痴迷水墨，结伴同好又缘起水墨。“水墨缘”之名浑然天成。
他们出生学院，敬重传统水墨，注重基础训练，又崇尚海派水墨一以贯之的创意精神。探求水墨精神与时代脉搏相连，不刻意取宠时尚观念和流派，但求个性鲜明与己为伴。
他们广交朋友，尊重采颉艺术各家之长，更信仰主宰自我的我行我素，画出心中的水墨意味。在水墨交融中体悟生活乐此不疲，营造自我的精神家园。
张培础先生在为这次展览撰写的贺岁词中特意说明，本次展览大多是“水墨先生”的作品，是因为2006年十位“水墨佳人”画展已在上海大剧院画廊成功展出。
更多作品见相册《上海·2008·春———水墨小品展》 （42张）
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