范周 的个人资料如意斋（李范周的博客）照片日志列表更多  |  工具 帮助 |
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2月28日 2007莘庄公园梅花展2 第一个相册以全景为主，第二个相册以近景为主，基本上都是梅花的特写。
由于我的相机档次较低，受相机性能所限，拍摄花卉特写效果不很理想。
拍摄梅花，最好的对象是盆栽梅桩，尤其是老桩，枝干造型古朴，新枝与老干相映成趣。盆栽梅桩既可拍摄全景，也容易找到局部的最佳构图，拍摄特写也很方便。拍摄时还要注意背景的配合，拍摄全景时背景要一致，白色或浅色，黑色或深绿色，总之要很好地衬托出拍摄主体；拍摄特写时背景最好深暗些，后景距离远一些，更利于虚化。
最好用三脚架，以便仔细精确对焦，同时还要根据被摄主体及背景的具体情况适当增减曝光量，也可以采用点测光方式。曝光宁可不足，切勿过曝，因为曝光不足可以在后期制作中补救。
花卉特写照需要在后期用PS处理，主要的手段有：裁剪、对比度调整、暗调/高光调整、智能锐化。为了突出主体，有时需要把背景调暗，先用“选择-色彩范围”来选取背景，对选取的背景部分用调整色阶的方法调暗。
更多照片见相册《2007莘庄公园梅花展2》（57张）
2月27日 2007莘庄公园梅花展1 大年初三是猪年第一个晴天，阳光灿烂，我们和儿子媳妇孙女三代五口一同来到莘庄公园赏梅。
平时游人稀少的莘庄公园热闹非凡，公园大门外平日随便免费停车，今天却是车满为患，在工作人员的安排下才好不容易找到停车位，交五元钱的停车费倒也值得。
一进公园大门就看到人头簇拥，男男女女、老老少少，人海与花海融为一体，蔚为壮观。游客们拿着DC、炮筒、手机等各种武器，以各种姿势对着梅花不断按动快门。
面对这花团锦簇的如画美景，我的佳能A510、夫人的索尼T10以及儿子的佳能S3三个相机齐上阵，争相把美景定格于自己的相机中。
回来后经过挑选整理，以及后期PS加工，完成了两个相册。
第一个相册是《2007莘庄公园梅花展1》（40张）
2月26日 阿巴斯影像艺术展 “伊朗著名电影大师阿巴斯?基阿鲁斯达米中国巡展”去年12月抵达广州，然后到北京，最近到上海，此后还要到西安、沈阳等地展出。
阿巴斯·基阿鲁斯达米（Abbas Kiarostami）是最具国际影响的伊朗文化代表，他是一位多产而具有批判精神的电影导演、艺术家、摄影家和诗人。他的作品视觉上朴素，但是概念丰富多元。阿巴斯的作品秉承新现实主义的风格，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感，作品中富有一种超念的力量。阿巴斯的诗性、幽默有趣、自反性、对“现实”和“虚幻”的探寻与矛盾都使他成为一位不寻常但和煦的现代主义电影代表人物。虚幻和记录的交织、罕见的试验手法、人性和诗意的美丽在他的电影中持续不变。
此次中国巡回展将通过摄影展、诗歌书籍展示、录像装置放映、电影作品观摩展映等多种方式呈现这位艺术家的卓越艺术成就、他对伊朗国内及国外的当代文化及社会的影响，以及当代伊朗文化创造力的动力所在。
阿巴斯摄影展曾经先后在意大利都灵国家电影博物馆、西班牙巴塞罗那当代艺术馆、马德里国家博物馆展出，并将在巴黎蓬皮杜中心、挪威国际电影节上巡回。
“一个人孤独的时候，凝视着魔幻光线下浓云的天空、密实的树木枝干，会非常难受。不能与另外一个人一同欣赏绮丽的风景、感受那种愉悦，是一种折磨。这就是我开始摄影的原因。我想以某种方式让那些热情或者痛苦的时刻变成永恒。”阿巴斯不仅是一位电影大师，还是一位有自己独特理解的摄影家。他细致观察的影像唤起了一种孤独和神秘的气氛，和他的电影作品如出一辙的诗意视觉语言和哲学观点，但又极富挑战。
1978-2006年，27年来，阿巴斯都一直用摄影记录着树苗成长为树的过程，还有多年来选景路上重复拜访拍摄的雪景：那些白色大地上的裸露和痕迹，单一主题“雪中的树木”。此次摄影展总共2个系列（“无题”、“道路”系列）共84幅黑白摄影作品。阿巴斯还向上海美术馆捐赠其参展摄影作品五幅。
看了这个展览，我被黑白摄影作品的表现力所折服，影像固然包含各种色块，但最本质的还是浓淡（深浅），没有色彩，单靠浓淡依然可以表达出丰富的内涵，黑白摄影如此，中国的水墨画也如此。
更多照片见相册《阿巴斯影像艺术展》 （39张） （建议按住Shift键后再左键点击打开新窗口）
2月25日 往事如歌——沈柔坚作品陈列展 上海美术馆馆藏沈柔坚作品陈列展2月初在上海美术馆隆重开幕。
沈柔坚(1919-1998年)是20世纪深有影响的中国画家、版画家和水彩画家。1919年生于福建诏安县，1938年参加革命，在皖南抗战前线新四军战地服务团绘画组开始绘画创作。1949年以后，沈柔坚先后担任过中国美术家协会上海分会主席、上海市文化局副局长、上海市文联副主席等职。
沈柔坚早年以创作西画和版画为主，他的抗战木刻已成为那个时代记录人民抗争的经典作品。五十年代以后，他开始了中国传统绘画的研究，并从七十年代始致力于中国画的创作。
对中西绘画艺术的深刻领悟，使沈柔坚把传统中国画的笔墨意蕴和西方印象派、表现主义绘画的色彩观念有机地融为一体，他的作品在追求色彩丰富性和生动性的同时又不失笔墨的厚重与浑朴，从而形成了独具风貌的彩墨风格。
沈柔坚长期担任上海美术界的领导工作，做好工作与绘画创作往往不能两全其美，他常为此而苦恼。为了挤出更多的时间创作，他惜时如金，争分夺秒，为了实现攀登艺术高峰的崇高理想，他愿割舍一切并为之献身。
1998年沈柔坚不幸去世。其夫人王慕兰女士及子女慷慨地将沈柔坚生前创作的86件优秀作品和多年来收藏的22件名家书画捐赠给上海美术馆，丰富了上海美术馆的馆藏。
这个展览是上海美术馆馆藏沈柔坚作品的专题以版画篇、水彩篇、中国画篇和速写及书信陈列展示，它以王慕兰女士著《往事如歌——与柔坚相依相伴四十五年》为脚本，通过她对沈柔坚亲切感人的回忆将画家的创作历程贯穿起来，以便加深观众对于沈柔坚作品的理解及其在上海新中国美术史上卓越贡献的认识。
该展场馆设计，以沈柔坚故居客厅的西班牙风格为元素，试图让观众产生有如走进画家故居的熟悉感和温馨感——这是上海美术家曾经熟悉的一个特殊环境，也是沈柔坚作品的问世之所。
更多照片见相册《往事如歌——沈柔坚作品陈列展》 （32张） （建议按住Shift键后再左键点击打开新窗口）
《日日书摘》周结86
——摘自《人生哲思录》 周国平著 上海辞书出版社2005年9月第一版 2月24日 禅诗58
圆悟克勤（1063-1135）禅师是北宋末、南宋初临济宗内最著名的人物，对南宋、元明清，乃至对日本禅宗的影响都极大。他的那著名的《碧岩集》，被尊为与六祖《坛经》合璧的禅宗经典。
对这首见道诗，一般喜爱禅宗的人都比较熟悉，以艳诗入禅，这里虽谈不上肇始，但却因之而风行。
“金鸭香销锦绣围，笙歌场里醉扶归。”“金鸭”为一种鸭形的香炉，用铜铸成，“锦绣围”与“金鸭”一样，都为富家闺中之物。“笙歌场里醉扶归”，用今天的话来说，是卡拉OK厅、夜总会中玩得醉醺醺的，被人扶着归家。
“少年一段风流事，只许佳人独自知。”少年儿女间的“风流事”，谁敢公诸于世让人谈论。不过只有一个人知道，就是与他共同“风流”的那位佳人。
禅悟之境，当然决非如儿女“风流”之事。但其悟入时的喜悦，的确犹如初尝禁果的少男少女们一样。是不可言说的，但是有两个人知道其中的意味，就是自己和他的老师。
——摘自《明月藏鹭——千首禅诗品析》 冯学成著 四川文艺出版社 1996年10月第一版 滑旱冰的孩子们 前不久我们到四川北路逛街购物，逛累了就在四川北路公园门前的广场上休息。广场上有很多孩子在滑旱冰，于是我便掏出相机拍摄起来。
活动场景的拍摄，特别是快速运动人物的抓拍，是一门特殊的摄影功夫，我以前很少尝试，这次正好练练手。
首先是快门速度，我选择在1/250秒，以保证运动着的人物图像清晰；其次，为了保持与被摄物的距离，常常需要调到长焦端（2-4倍变焦），受相机性能限制，光圈在3.5-5.6，而拍摄时间为冬日下午，光线不太强，所以只好把感光度ISO调到320，否则无法达到快门速度1/250的要求；第三，由于是抓拍，取景常常不能很精确，需有意识地扩大取景范围，以便回来剪裁，为保证剪裁后的图像的像素1280X960（1.2M），需要选择较大的影像尺寸（3M-5M）；第四，人物较多的场景为了体现出层次与纵深感，采用逆光或侧逆光较好。
此外，要耐心等待，才能捕捉到富有情趣的场景，数码相机反应速度比机械相机慢，抓拍时要有意识地提前一点按下快门。事实上，这一点很难做到，所以只好尽量多拍，反正只要存储卡够用，无须冲洗胶卷，不增加成本，回来后从大量原始照片中挑选。
更多照片见相册《滑旱冰的孩子们》 （20张） （建议按住Shift键后再左键点击打开新窗口）
2月23日 高中同学春节聚会（20070222） 自从2005年6月共庆六十大寿以来，高中同学已有一年半没有聚会了，这次借春节之机大家聚会了一次。
聚会地点还是在上师大桃李居，与会同学共计22名，席设两桌，从上午十点至下午二点，聚会共进行了四个小时。
这次聚会时大家都已退休，虽然有些人被返聘继续发挥余热，但如何安享晚年还是大家谈话的主题。另外一个话题是含饴弄孙，帮助子女抚养第三代。除此之外，炒股、炒房是另一个热门话题。
2004年10月以来的每次聚会，同学会会长任伟兴都用摄像机记录下来，他把这些珍贵的素材编辑制作成光碟，这次带来发给我们每人一张，这是极具纪念意义的最好的新年礼物。
回家后我就迫不及待地在电脑上看起来，录像拍摄得很好，特别是共庆六十大寿那次，非常详细地记录下了寿筵的盛况。唯一遗憾的是作为拍摄者的任会长本人没有记录下任何镜头，以后我一定要协助拍摄，以便记录下任会长的一些镜头。
更多照片见相册《高中同学春节聚会（20070222）》 （21张）
2月22日 给妈妈拜年 今年儿子媳妇和孙女到京京的外公外婆家吃年夜饭，没有和我们一起过除夕，所以昨天我们祖孙三代五人来到徐汇区福利院给我妈妈拜年。
京京两岁半了，拜起年来像模像样，逗得太太（上海话对曾祖父母的称呼）非常开心。给她们曾祖孙拍合影时，京京大有进步，比较配合。
四代同堂乃天伦之乐中不可多得的境界，要好好珍惜！不知我们有没有福分再健康生存二十多年，能够像我妈那样享到曾孙绕膝的乐趣。
更多照片见相册《大尺寸附照7》（5张）
2007年上海植物园迎春花展2 专家介绍说，人称“花中之王”的牡丹，是中国的十大名花之一，正常花期在4月份，现在通过科学技术可以使牡丹提前到春节开花。今次就有青龙卧墨池、二乔、似荷莲等30多个品种，3000多盆牡丹花。此外，本次花展还将汇集蝴蝶兰、大花蕙兰等十几种珍稀热带兰花品种，通过科普展板介绍热带兰花的种类、养护知识，教游客如何在家养热带兰。
今年春节是猪年的起始。在上海植物园中有猪笼草、豪猪刺、猪腰豆三种名称中有猪字的植物。迎春花展期间，这三种植物将汇聚于展览温室中，等待游客的寻找。我们看到了猪笼草，花形奇特，别具一格，豪猪刺、猪腰豆没有看到。
更多照片见相册《2007年上海植物园迎春花展2》（45张）
2月21日 2007年上海植物园迎春花展1 “2007年上海植物园迎春花展”于2月14日-2月24日（情人节至春节期间）在上海植物园展览温室举办。
考虑到春节期间游人很多，我们赶在春节前（15日）去先睹为快。上海植物园我们来过很多次，冬季却是第一次来，所以拍摄了几张植物园的冬景。室外的开花植物腊梅已经开过，茶花又太普通，梅花尚未开放，玉兰树的枝丫上已经挂满了花苞，少数的花萼已经裂开，看来不久便要开放。
春节期间是上海地区最寒冷的时间，室外的开花植物很少，所以这次迎春花展干脆在展览温室内举办，展示反季节牡丹、热带兰花以及3000多种珍奇热带植物。
本次花展期间，购买上海植物园15元大门票即可参观展览温室，不需另购展览温室30元的门票，所以这是一个好机会。我们到过植物园许多次，但一次也没有进过温室，这次是第一次。温室设有两部电梯，五层有观光平台。
更多照片见相册《2007年上海植物园迎春花展1》（49张）
2月20日 关于《上海滩》主题曲 从猪年大年初一开始在上海电视台新闻频道播出的新《上海滩》吸引着众多上海观众的眼球。而它的那首脍炙人口的主题曲更是从年前便开始天天荡漾在荧屏。出于对此曲的喜爱，我从网上搜索到不少关于这首经典名歌的资料，现整理如下。
“浪奔，浪流，浪里滔滔江水永不休”，27年前，电视剧《上海滩》的主题歌唱遍大江南北，至今不衰；今天，新《上海滩》的主题歌依然采用老版的旋律，演唱者依然是27年前凭一曲《上海滩》而成名的香港歌手叶丽仪。当熟悉的旋律再次响起，人生的悲欢离合或是爱恨情仇也随之在每个人的心中再次激荡。
2月4日，叶丽仪来到南京，为歌迷讲述了歌曲背后的故事。剪着一头超短发的叶丽仪仍然显得比实际年龄要年轻许多。她看上去不像一个60岁的老人，更不像一个得了癌症长达10年的人。1996年，叶丽仪患上乳腺癌，她离开舞台，在家里过起简单、平静、放松的生活。等身体慢慢康复以后，她适量做些自己喜欢的工作，比如慈善演出等等。
在每一次演出中，《上海滩》是叶丽仪的必唱曲目，每次要是不唱这首招牌歌，她就下不了台。这首堪称经典的歌曲是怎样出炉的呢？叶丽仪回忆说，这首歌是香港著名作曲家顾嘉辉为她度身订做的，特别适合她的声线，她唱起来感觉很舒服，但为唱好这首歌她也下了很大功夫。她透露当时录音时，开头两句竟然唱了4个钟头。而这两句果然成了歌曲中最经典的部分，以至于《新上海滩》换了歌词，整首歌用国语来演唱，只有开头两句仍然原汁原味地保留了老版歌词和粤语的演唱方式。
制片人透露，之所以新版主题曲依然找叶丽仪唱，是觉得她唱出的那种味道别人无法取代。20多年过去了，叶丽仪的声音没有一点衰老的痕迹，她很庆幸老天给了自己一副好嗓子，加上自己不吸烟不喝酒，生活有规律，让声音状态一直保持到今天。不过，仔细听听，会发现新老《上海滩》主题曲在演唱风格上还是有些变化，当年那么意气风发，而现在变得内敛深刻，多了让人省思与回味的空间。“我非常喜欢新版歌词的最后一段，‘走千山，绕千道，直到天上万里云霄，人生路，路迢迢，谁道自古英雄多寂寥，若一朝，看透了，一身清风争多少。’经过一场大病，走过这60年，自己对于人生有了更多的参悟，这段词特别能代表我的心态。”
老版《上海滩》主题曲的词作者是黄霑，原名黄湛森，香港著名作家、词曲家。1941年广州出生，1949年随父母到香港，1963年毕业于港大中文系。先前从业广告、电影、作曲，任过香港电视台、电台主持人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。写出2000多首歌曲，其中《上海滩》、《笑傲江湖》为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表。2005年6月逝世。
新版《上海滩》主题曲的词作者是台湾资深音乐人、作词人、广播节目主持人、文字工作者何厚华。何先生的作品中为大家所熟知的有有《容易受伤的女人》、《有多少爱可以重来》等等。何先生还是新版中的插曲《就算没有明天》《歌未央》的词作者。两年前39岁的何先生不幸患上三期鼻咽癌，经过艰辛的抗癌后，彻底改变了对人生的看法。
无论新版老版，《上海滩》的主题歌的旋律依然不变，曲作者是香港资深作曲家、音乐制作人顾嘉辉，他是粤语流行曲的重要创作人，有“香港乐坛教父”之称。1931年出生于广州，江苏吴县人。顾嘉辉是当之无愧的香港乐坛巨擎，至今创作了超过1,200首作品，当中不少是脍炙人口，至今仍被奉为经典的电视剧主题曲，如《小李飞刀》、《上海滩》、《万水千山总是情》、《射雕英雄传》等等。
2月18日 除夕家庭聚会 昨天是大年三十，把妈妈接到家里来吃年夜饭。由于儿子媳妇孙女今年要到亲家那里去团聚，所以今年我们只有八个人一起吃年夜饭。
我们准备了八冷八热一汤，由于人少,“战斗力”不强，上到第六个热菜时大家已经吃不下了，只好取消了后面两个热菜。即使这样，还是剩下了一大半菜。
其实现在我们对于吃的兴趣并不大，尤其这种需自己动手操劳的聚餐更视之为一场苦役，多人聚餐宁可到饭店去吃。但是年夜饭特殊，为了满足老人家的愿望，为了体现家庭的温馨，不得已只好如此。
令人高兴的是老人家的身体与精神状态都不错，我妈是我们李杨两家四位老人中的硕果仅存，她的健在，让我们虽年逾花甲却不敢言老，虽当了爷爷奶奶却还自认晚辈。她的健在，意味着我们头顶上还有庇护着我们的那片彩云，同时也意味着我们还有赡养的职责、敬老的幸福。
上有老下有小，既要赡养老人又要抚育后代，被称为中年人的重担，其实，这也是一种幸福，有老人需要你去孝敬是你的福气。一旦所有的老人都仙逝，你的头顶上空荡荡的，意味着下一个去见上帝的该是你自己了。
更多照片见相册《大尺寸附照7》（5张）
《日日书摘》周结85
——摘自《人生哲思录》 周国平著 上海辞书出版社2005年9月第一版 2月17日 众——水野龙生作品展 日本画家水野龙生作品展前不久在上海美术馆举办。
水野龙生来自日本前首相田中角荣的故乡，是一位有着雄厚实力的中年画家。他毕业于日本东京艺术大学美术系日本画专业。在过去的二十年中，他先后赴中国、法国学习水墨画和油画，画风集东西方绘画艺术于一体。
水野龙生的绘画艺术具有强烈现代感的表现形式和自己独树一帜的个性化绘画语言，创造出表达自己与社会、人生、生命相关联的意象性世界。
水野龙生的绘画以写生为主，但他的写生作品并非是单纯的再现物象，而是突破了传统写生的界线，游走在具象和抽象之间，以极其简约的笔触和丰富的色彩，随机而变、单刀直入式地在似与不似之间表现物象及空间。
通观水野龙生的绘画作品，充溢画面的，是迹近于自然生发的富有表现性的图式，已模糊了点与线、线与面或点与面之间的界线，而是画家凭借着自由的感觉在画面上所呈现的精神的畅游。
这次展出的几十幅作品都是用抽象和写意的方法来表现上海风光以及上海人。
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禅诗57
五祖法演（？--1104）是北宋中后期临济——杨岐禅派的著名禅师。先后住持安徽舒州白云山和湖北蕲州五祖寺等处。
这是一篇地道的“劝世文”，但却没有那种平庸和市侩。人们求道，归根到底是在万丈红尘中得个“闲”字。这个“闲”，既是因，又是果，所以“但得心闲到处闲，莫拘城市与溪山”。禅宗修行，贵在心安，安则不动，故不论城市和山林，不论在家与出家，都能做到“到处闲”了。
“是非名利浑如梦”，对于名利是非，能不能够看得破，是心闲与否的尺度之一。功夫虽在于日积月累，在于日用提撕，但功夫的刀刃却在“现在”的一念之中。“正眼观看一瞬间”，可以说法演禅师在这里是泄了天机。但天机如日月之行，明明白白，又有几个人能够如实地在其中用功，在其中得益呢？“现在”这一念，既是用功之道，也是见道的机枢，而且是无尽法门出入的关口，甚至可以说这就是大道，但又有多少人信得过、行得实呢？
——摘自《明月藏鹭——千首禅诗品析》 冯学成著 四川文艺出版社 1996年10月第一版 2月16日 关于相册转移的说明 由于网易相册自2月10日起至2月15日暂时停止上传，以进行相册数据库的维护工作，所以只好暂时把照片上传到Windows Live Spaces，现网易相册已恢复正常，下列四个相册已被转移到网易相册，网易相册图片尺寸比Windows Live Spaces相册大一些，观看效果更好，故建议打开网易相册重新观看。
岁月的印痕——俞云阶艺术回顾展3 在那个荒唐年代，俞云阶亲手毁掉了自己大部分画作。并不是画家不爱这些作品，俞云阶曾私下对儿媳吴鸽说：“我的画今后是要进博物馆、美术馆收藏的。”
尽管俞云阶曾狠心地毁掉自己的画，他也无数次慷慨地为朋友作画，但他却非常不愿意卖掉自己的画。1981年，俞云阶创作了代表作《日日夜夜》。香港《大公报》发表后，主编转来消息，一位香港知名富翁非常喜欢，有意购买。主编说，俞云阶先生坎坷多难，贫困多年，不妨出售以改善生活吧。当时给出的价格超过俞云阶平反补发的工资数倍，但俞云阶不舍得。
俞云阶只卖过2幅画，那是因为长子出国，实在缺钱。但卖掉画后，他茫然若失。俞云阶去世后，他的妻子朱怀新及子女们承担了整理和保护他作品的担子。俞力说，我们家里很清贫。艺术市场活跃后，不少人寻来希望我们出售一部分。但是，我们家庭一致决定一幅都不卖，要给爸爸办画展，要让他的代表作收藏到美术馆。
而今，俞云阶的画作终于走出了狭小的空间，走进了公共艺术殿堂，其中21件代表作也由其家属捐赠给了上海美术馆永久收藏和陈列。
“现在我又发愁了。展览后剩下的画拿回去家里恐怕放不下了，因为装好框后所需占据的空间大得多。”俞力说。
更多照片见相册《俞云阶艺术回顾展3》 （27张） （建议按住Shift键后再左键点击打开新窗口）
2月15日 岁月的印痕——俞云阶艺术回顾展2 1992年春，一生坎坷的画家俞云阶去世前曾说：“我画了一辈子画，这些画会证明我的艺术是有价值的，是有历史意义的。”这位长期默默无闻的艺术家的生前夙愿，日前终于得以实现,“岁月的印痕——俞云阶艺术回顾展”前天在上海美术馆推出，引起圈内外人士的关注。
1982年，他作为中国画家第一次入选并参加法国春季沙龙展览。他创作的《巴金》、《瞿秋白》、《顾圣婴》和《日日夜夜》等，都是中国美术界关注的作品。他以深厚的艺术功力和感情，描绘了为追求真理而献身的革命者以及历经坎坷磨难的中国知识分子形象。
俞云阶垂暮之年，儿子曾问他：“如果有一天给你举办一个展览，你想说些什么？”他想了想说：“在我的展览上，只需写上三句话：‘我就像鲁迅笔下的阿Q，想要革命，却不许革命；我更像鲁迅笔下的祥林嫂，想要述说，但无人要听；所以，我只能画一些自己看看的画。”
更多照片见相册《俞云阶艺术回顾展2》 （37张） （建议按住Shift键后再左键点击打开新窗口）
2月14日 傩——晋永权摄影展 《傩——晋永权摄影展》近日在上海美术馆开幕。
“傩”戏是中国古老的祭祀敬神仪式，在古代中国人的政治、生活中曾占据着重要地位。今天，这一古老习俗已经在中国的主流社会中消失，目前仅在一些偏远地区的少数民族和汉族中流传下来，在当地人的生活中还发挥着相当的影响力。摄影家晋永权为“傩”仪的神秘和背后隐含的深邃精神价值所吸引，五次深入江西、福建交界处的汉民族村落，拍摄“傩”仪的全过程及其所附属的人文生态面貌，以精妙的视觉呈现为我们揭开了这一古老习俗的神秘面纱。
朴素的黑白摄影语言，独特的拍摄角度，晋永权赋予拍摄对象——那些平凡质朴的农民——一种特别的尊严和庄重感。晋永权镜头下的乡村，平静而普通，却又因为“傩”文化的存在而充满神秘深远的韵昧。透过这些照片，关于我们遥远过去的历史记忆似乎在内心的某个角落被轻轻唤起，古代中国人“天人合一”的世界观再次从这些真实的照片上得到清晰的验证。
本组照片拍摄于1995－2000年间，地点在中国南方江西省，福建省交界处的汉民族村落：石邮、中坪、坪上、祝家山、庙前、鸡月岭等地。在这里，村民们每年春天到来的时候都要举行一种叫做“傩”的仪式，目的是驱除鬼神，赶走瘟疫，祈愿丰年。民间的傩一般在中国传统节日除夕开始举行，到正月十六结束。参加者头戴木雕假面具，手持兵器，做各式扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和歌诀以逐邪。
古时傩祭每年举行三次，并且规模很大，肃穆庄重，季春、仲春为统治者举办的，冬季这一次则多由平民百姓自发举办。自周朝以降，中华民族便有举国行傩的记载。唐以后，傩祭逐渐由祀神的目的，增加了娱人的因素，向着舞蹈与戏剧的方向演变。宋代以后，生产力日益进步，科学技术也得以长足进展，傩祭之风在中原地区逐渐减弱，在有些地方也渐渐失传。而在边陲山区一些少数民族和部分汉族中间却得以保存并传承下来，如贵州、湖南、广西、云南、四川、江西、安徽等地。
更多照片见相册《傩——晋永权摄影展》 （13张） （建议按住Shift键后再左键点击打开新窗口）
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