范周 的个人资料如意斋（李范周的博客）照片日志列表更多  |  工具 帮助 |
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1月31日 天钥桥路永新坊 在徐家汇的中心路口有五条马路交汇：肇嘉浜路、虹桥路、漕溪北路、华山路、衡山路，在这五个路口分别有东方商厦、港汇广场、太平洋百货、第六百货和汇金百货、美罗城和太平洋数码城。
这就造成了那里交通繁忙，人流拥挤，特别是漕溪北路，往西南方向去的车子都要走这条路。为了分流，很多公交车改走天钥桥路，天钥桥路很窄，因此只能由北向南单行。这样一来，原本不起眼小马路天钥桥路人气旺起来，带动路两侧的门面也繁荣起来。
正是因为是人流密集的寸金之地，最近，在天钥桥路辛耕路南侧的一片地块经过拆迁改造，愣是造出一条步行街来，以便建造更多的商铺。这一片商业街名为“永新坊”。
我最近路过那里，顺便拍摄了一些照片。更多照片见相册《天钥桥路永新坊》 （27张）
1月30日 2008年的第一场雪（续二） 昨天早晨起来，看到外面白茫茫的一片，树上的积雪相当厚，由于凌晨气温低于零度，连路上也积起了雪。
根据上海气象局统计，1月25-29日的上海市雨雪天气过程具有三个特点：
一是雨雪量为我市建国以来最大。2008年1月25日下午起，上海地区出现雨雪天气，全市各区县普遍出现了明显的积雪，截止29日8时，市区累计雨雪量已达54.4毫米。其降雨雪量为建国以来最大。
二是市区雪深为我市1991年以来最大，郊区雪深为我市1984年以来最大。此次雨雪过程我市市区积雪最深达4厘米，小余1991年12月26、27日的5厘米。此次雨雪过程我市郊区崇明雪深为17厘米，与1984年1月17、18日的大雪郊区(嘉定)最大积雪深度17厘米相当。
三是持续时间为我市1964年以来最长。始于2008年1月25日下午的降雨雪，至29日已持续4天。其持续时间为1964年以来最长。1964年2月17-24日，发生在上海地区的大雪过程共持续了8天，市区积雪达14厘米。
虽然我已经两次拍摄这场大雪，但我太太却一次也没有拍过，所以早餐后我们一起下楼去拍摄。
我们八点半下去时，物业部已组织清洁工和保安把路上的积雪清除，这是为了大家的出行安全，他们的敬业精神让我们感动。
到了中午，雪已完全停了，马路上的积雪也已全部消融，但愿高速公路尽早恢复正常通车，更希望全国各地的暴风雪都随着冷空气的南移而结束，让返乡的人们早日顺利回家过年。
接着我们到大润发超市购物，发现蔬菜价格翻了一番以上，但愿交通恢复后蔬菜和其它生鲜货物运得进来，蔬菜价格也好回落下来。
更多照片见相册《2008年的第一场雪（续二）》 （26张）
1月29日 天呈漫画展 作为文汇报创刊70周年庆祝活动之一的“天呈漫画展”于1月23日至27日在徐汇艺术馆举行。
“天呈漫画”是文汇报品牌栏目之一，创办于2004年12月，每周见报5次，刊登著名漫画家、文汇报高级编辑沈天呈创作的新闻漫画。3年来，这个栏目已刊登新闻漫画600余幅，受到广大读者的欢迎。 这次在淮海中路1413号徐汇艺术馆举办为期5天的展览，精选“天呈漫画”栏目的佳作约120幅，题材丰富，手法多样，可充分展示其“笔端流淌的睿智”。 我觉得沈先生漫画创作的数量很多，但他的作品幽默感不足，图解式的作品占了大多数，真正内涵深刻、构思巧妙的佳作很少。这也许跟他每周见报5次的任务有关，漫画成了他的一项日常工作，不管有无灵感，都要完成任务，所以真正灵感显现，在创作冲动与创作激情下诞生的作品很少。
更多作品见相册《天呈漫画展》 （49张）
1月28日 2008年的第一场雪（续） 昨天早晨起来看到外面的积雪多了一些，虽然气温在零度以上，水泥路上还是积不起雪，但汽车顶上的雪要比前天厚一点。
早饭后我就下楼去拍摄雪景，从七点四十分到八点半，拍摄了一组照片。随着气温的升高，积雪不断地融化，雪景也就逐渐消失。
近来南方各地暴雪成灾，给春运造成极大的困难，返乡过年的人们正经受着旅途的困苦。我们从2003年回沪以后，这几年都不再加入返乡大军，也就无需受这份罪了。可是随着城市化的进程，进城打工的农民越来越多，每年春节的返乡大军数量逐年增加，即便国家投入巨资增加运能，仍然无法满足需求。
站在欣赏雪景的角度，当然希望雪下得大点，气温再低一点。但是，今年春运期间，各地暴雪成灾，我虽然自己有幸躲过这一难，内心还是默默企盼老天立即停止肆虐，让返乡的人们早日安全回家与亲人团聚。
更多照片见相册《2008年的第一场雪（续）》 （44张）
1月27日 2008年的第一场雪 昨天上午开始上海的天空飘起了雪花，雪时大时小，有时可以达到中雪的程度。虽然今年以来已经下过几次雪，但都很小，根本算不上下雪天，这次的雪不仅较大，而且持续时间长，所以可以称之为2008年的第一场雪。
由于地面温度在零度以上，雪一落下来就化成水，所以根本就积不起来，形成不了雪景。尽管如此，还是有不少人走出暖和的屋子，来到外面体验雪天的感觉。我在阳台上拍了几张下雪的照片，又在买菜的途中顺便到郊野绿园拍摄几张“雪景”。
中午，上海气象台发出了黄色结冰积雪预警信号，预计下午到明天本市将会出现对交通有影响的道路结冰和积雪。虽然雪时下时断，但直到晚上天黑，也没有积起来。
更多照片见相册《2008年的第一场雪》 （14张）
《日日书摘》周结131
——摘自《人生哲思录》 周国平著 上海辞书出版社2005年9月第一版 1月26日 当代中国绘画名家作品联展2 这是位于徐家汇藏书楼的云峰画苑的画展，云峰画苑经常展出个人画展或专题画展，而在这些画展的间隙，则是“名家作品联展”，前不久我曾经看过一次联展，相关的日志是《当代中国绘画名家作品联展》，两次画展有些作品是重复的，由于上次我没有把作品的作者和标题记录下来，所以这次再次拍摄下来。
更多作品见相册《当代中国绘画名家作品联展2》 （22张）
唐诗25
蓬：草名，枯后随风飘荡，这里喻友人。班：分别。
这是首送别诗，充满诗情画意。首联工对，写得别开生面。先写作别处的山水：青山横亘外城之北，白水环绕东城潺流。此两句以“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”。“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字刻出山之静态，“绕”字画出水之动态。如此描摹，挥洒自如，秀丽清新。
中间二联切题，写分手时的离情别绪。前两句写对朋友飘泊生涯的关切，落笔如行云流水，舒畅自然。后两句写依依惜别的心情，巧妙地以“浮云”、“落日”作比，来表明心意。写得有景有情，情景交融。
尾联更进一层，抒发难舍难分的情绪。化用：《诗经·小雅·车攻》“萧萧马鸣”句，嵌入“班”字，写出马犹不愿离群，何况人乎？烘出缱绻情谊，真是鬼斧神工。
诗写得新颖别致，丰采殊异。色彩鲜艳，语言流畅，情意宛转含蓄，自然美与人情美水乳交融，别是一番风味。
1月25日 长三角非物质文化遗产保护项目·服饰·织物展 为繁荣长三角地区的文化交流，加强非物质文化遗产保护工作的城际合作，由上海市徐汇区文化局、江苏省非物质文化遗产保护中心、浙江省民族民间文化保护工作领导小组办公室、上海市非物质文化遗产保护中心联合举办的《长三角非物质文化遗产保护项目·服饰·织物展》，2007年12月28日至2008年1月25日在西南文化中心二楼展厅免费向公众展出。
中华五千年的文明历程，每个时代都有其辉煌，长三角地区文明的辉煌则由纺织业的兴盛始。
江南传统服饰文化源远流长，从明朝起，江南地区的棉纺织业就已取得很大发展，几乎家家拥有棉纺织机械，有江南棉布“衣被天下”之说。丝织业则较前朝有较大发展，与棉布一起成为中国最大宗的出口贸易物资。不管是棉布还是丝绸，不仅在面料纹饰上取材于蕴积着历史文化的民间生活，体现了深厚的文化内涵，给人以鲜明的视觉审美享受，此中所积淀的历史感和手工艺传统的文化意蕴，更是现代纺织工业和其他工艺方法无法替代的珍贵文化遗产。
本次“长三角服饰·织物展”展现出江南地区纺织服装产业从传统手工艺形态走向工业化、现代工业化，进入后工业时代后新的文化回归和罗旋式上升的历史发展轨迹，具有现代科技与艺术创造互渗共生“创意产业”的鲜明时代特征。
更多照片见相册《长三角非物质文化遗产服饰织物展》 （29张）
1月24日 纯粹的视角——馆藏小幅油画展3第三部分：观念为新
八十年代开启的中国艺术的现代化浪潮所导致的一个直接后果就是观念艺术的盛行。更确切地说，是在所谓的现代艺术所推崇的批判意义越来越得到重视的前提下，伴随着艺术创作与批评的话语体系的变迁，艺术作品越来越依赖于其所承载的观念而实现其价值，从而导致了对于作品言说的不可或缺以及相应的绘画语言的逐渐弱化。如果不局限于“观念”在当代语境中的具体指向，而将其置于油画发展的历史脉络中，从而回归其表现艺术家想法的原始意义，那么我们有理由认为，在当代油画发展过程中，固有的绘画性技法与观念表现之间的先天关联正在逐渐消解，这一部分作品正是真实地反映了这种转变。
更多作品见相册《纯粹的视角——馆藏小幅油画展3》 （32张）
1月23日 纯粹的视角——馆藏小幅油画展2第二部分：本土为由
自从中国油画跨越了早期单纯的技法、风格引入的价段之后，本土化就一直是其发展过程中的一个宏观层面的要求。这既是油画的功能性诉求转变之后的客观需要，更是油画作为一种外源性画种自身发展的必然结果。这一过程首先是部分艺术家自发的个人努力与尝试；在解放之后由于时代的因素与政治的原因一度成为一种群众性的集体意志；此后进入了八十年代，则由于又一次文化交流的兴盛而在一种普遍性的焦虑中成为一个油画界的共识。在这个过程中，从题材转移，趣味变迁到技法借鉴以至于符号的挪用，艺术家从各个不同的方向对于油画的本土化努力做出了有益的尝试。
更多作品见相册《纯粹的视角——馆藏小幅油画展2》 （20张）
1月22日 纯粹的视角——馆藏小幅油画展1 最近上海美术馆在三楼展厅展出了馆藏小幅油画。记得2006年11月该馆曾举办过一个典藏精品展，详情可参看我2006年11月28日的网络日志《上海美术馆典藏精品展1》。这次展出的油画中有些很眼熟，因为上次已展出过。
油画传入中国正值传统衰微之际，以至于中国油画与生俱来便承担着双重属性，既面临着自身立足于发展的现实问题，也承担着西化符号与救亡工具的文化使命。此后，无论是20世纪二三十年代作为“新兴艺术”的代表，还是作为抗战时期的救亡工具与宣传武器；无论是解放后成为社会主义文艺政策的宣传手段，还是“八五新潮”之后面向国际的价值转型，中国油画的百年发展历程，一直交织着深层的文化与社会动机，这就导致我们对待可以纯粹的艺术问题时，难免不那么地纯粹。
在公众的集体记忆中，艺术史的形态是由一个著名艺术家、经典作品与重要事件所构成的几何，或是一个泾渭分明却有流传有序的谱系，于是，每一次“通史”式的展览，便意味着对这样一种既有的叙事方式的再次重复。本次展览，希望打破上述惯例，而选择百年来不同家短、不同角度的代表性艺术家的尺幅不大的作品，以日常创作中最频繁使用的题材、尺寸、材料来区别于宏伟巨制或应酬之作，以凸显其惯常的风格面貌。
同时，这批展品中，既有第一代油画家妓与现实主义艺术经验的民族化努力，也有第三代油画家走向观念艺术的当代探索；既有第二代艺术家充溢着社会主义现实主义意味的主题创作，也有上世纪八九十年代艺术新潮以来，对中国油画的再次本土化尝试。再次，时间的跨度得以压缩，而个人样式的意义却在这种并置中得以呈现。
本次展览名为“纯粹的视角”，所谓“纯粹”，一方面要淡化那种基于年表的线性史观，另一方面也排除那些宏大叙事背后的社会背景。从一个纯粹的艺术本体的视角入手，呈现中国油画发展历程中人们曾经经历过又熟悉的视觉经验，并且使这种视角经验在新的历史时期里更新为当下的视觉经验。
展品按照“纯粹的视角”，分为三个部分：写实为路、本土为由、观念为新。
第一部分：写实为路
写实性是传统油画在材料工具属性之外最大的标志性特征，也是油画在中国传播、发展的一个重要的功能性诉求。无论是20世纪早期的艺术改良运动，之后的抗战宣传需要，还是建国后的现实主义路线，都对油画的写实技巧与表现手段提出了具体的要求。因而，在相当长的一个时期内，坚持写实道路成为一大批油画家的共同选择。在这个过程中，基于不同的创作目的与艺术渊源，在写实性油画的范畴内，也发展出丰富的图式语言。
更多作品见相册《纯粹的视角——馆藏小幅油画展1》 （20张）
1月20日 现实主义那一站——俄罗斯当代版画展3当代流风
从19世纪末到20世纪前期，沙俄艺术家与当时以巴黎为中心的西方现代艺术保持着较紧密的联系，直至苏联早期，当时的苏俄艺术家仍然对西方表现主义、立体主义等艺术流派采取了积极的态度。从某种程度上说，20世纪前期现代艺术的呈现方式，已经纳入俄罗斯艺术谱系中，这与他们对待冷战爆发后的西方当代艺术流派的态度，截然不同。这一部分，是俄罗斯当代版画中较明显地借用了西方现代主义手法的作品，题材以各类静物和人物为主，但是他们在观念上仍然秉持着现实主义这一创作思路。 更多作品见相册《俄罗斯当代版画展3当代流风》 （33张） 《日日书摘》周结130
——摘自《人生哲思录》 周国平著 上海辞书出版社2005年9月第一版 1月19日 现实主义那一站——俄罗斯当代版画展2写实变格 俄罗斯是欧洲写实主义的一个重镇。在社会主义现实主义的创作观念逐渐淡化后，俄罗斯艺术家对于写实主义的认识也逐渐进入一个更自由的境界，既不局限于现实主义的题材，也不局限于客观再现的要求。这部分的作品在题材上与“古典遗韵”部分有着较大的重合，但是在表现手法上更加丰富和自由。一方面，在多版种技法的基础上，这类作品跨画种的表现能力得到增强；另一方面，这种写实主义的拓展又相对稳健，主要局限于技法的运用上，而创作观念上则仍然坚持传统架上作品的理念。因此，这里的变革与发展，仅限于俄罗斯版画发展的纵向比较，而无法与日新月异的西方版画相较。
更多作品见相册《俄罗斯当代版画展2写实变格》 （48张）
唐诗24
唐开元十四年（726），诗人怀着“仗剑去国，辞亲远游”之情，出蜀东下，此诗即在旅游途中所作。从诗意看，诗人与送行者同舟共发，是在舟中吟送的。清朝沈德潜认为，诗中无“送别”意，题中“送别”二字可删，是不确的。这首诗虽意在描绘山水，然而仔细揣摩，“送别”之意犹在，足见椽笔功夫。
“山随平野尽，江入大荒流”与杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，可比功力。或认为李是行舟流览，杜则停舟细看。此说颇是在理。 1月18日 现实主义那一站——俄罗斯当代版画展1古典遗韵 《现实主义那一站——俄罗斯当代版画展》1月15日至1月22日在上海美术馆二楼展厅展出。
中国人对俄罗斯艺术，往往有着深刻而模糊的印象。所谓深刻，因为其所倡导的现实主义艺术风格经过苏联时期，对新中国初期数十年的艺术风潮产生了深刻的影响，也成了那代人的审美标准与集体记忆；所谓模糊，因为这种影响已经强烈到足以掩盖之前与之后时期的艺术现象，促成了一种割裂的片段式认识。本次展览所展出的158件当代俄罗斯的版画作品，将置于现实主义那一站，有利于我们调整业已形成的固有观念。
当代俄罗斯版画较多地承袭着苏联时代所保留的学院传统，即现实主义的主导地位，尤其善于取材俄罗斯的文学作品，对日常生活和人性情感涉及颇深。本次展品中，近半数选择了写实主义的艺术风格，其余作品中或是追溯了更早的古典时期版画样式，或是受到了20世纪前半叶西欧现代主义版画风格的影响。作品题材上，俄罗斯历史题材、自然风光、人文景观的作品占有相当大的比例。
俄罗斯当代版画，既不同于经过战后抽象表现主义、波普主义等艺术思潮的发展，已经面目全非的西方版画艺术，也不同于虽然面对着自身的民族文化和历史传统，但是又经历了西方现代艺术思潮洗礼的中国当代版画，它显示出一种更温和而稳健的艺术姿态，并且与俄罗斯当下的实验性艺术一起，构成了反向扩张的双重张力，以至于当代俄罗斯艺术的特点如此显著。
展出的作品被分为三个部分，古典遗韵、写实变格和当代流风。
在俄罗斯艺术的传统中，追求幽远的历史感一直是一个重要的方面。这一部分，主要展示的是在版画创作中汲取古典版画传统构图与技法，或者在创作中追求一种古典版画艺术趣味与俄罗斯传统审美观念的作品。题材方面，大多为历史题材与自然风景，其中部分作品采取了传统的黑白油印与木刻技法，追求一种从题材到形式上的传统趣味的继承，有的则沿袭了正统的写实主义的风格，表现出精良的写实功底与纯熟的的版画技艺。
更多作品见相册《俄罗斯当代版画展1古典遗韵》 （26张）
1月17日 方少华——为伊甸园寻找无公害的苹果 在中国当代艺术中另辟蹊径的油画家方少华2008年1月14日开始于上海美术馆展出一批包括最新系列的重要作品，展览名为“方少华－为伊甸园寻找无公害的苹果”。展品超过五十件，包括画家自九十年代中期至今不同阶段的代表作，以及在2007年所创作的全新系列。
方少华于1962年生于湖北省沙市市，在当地及武汉长大，于1983年毕业于湖北美术学院油画系，及于1988年同校取得艺术研究硕士学位。于1995年南迁广州定居。现为华南师范大学教授，出任该校美术学院副院长及美术研究所所长。
刚刚大学毕业，他就成为中国当代艺术史上著名的新潮美术运动中湖北地区重要的现代艺术团体“部落·部落”的主要成员。他拥有惊人的天份和领悟力，仅二十二岁，作品已在第六届全国美术作品展中获得优秀奖。
他幼年曾学习中国传统书法和水墨。在大学时期，他追随杨立光、刘依闻、尚杨三位老师，受正规俄式艺术教育。其后，一如当时其他年轻的中国当代艺术家，他被五花八门的各种西方艺术思潮冲击，尤其受德国新表现主义影响。但他生性自由随意，不受束缚，兼且才情俱备，悟性极高。他很快就走出了前人的影子，建立起自己的语言。
方少华的画作都是从中国过去三十年的历史提炼出来的。那一代中国人在剧变里的经历都在他手里沉淀、升华，化成画面层层感情和反思。目睹匆忙建设对旧环境和旧情操的破坏，他一直在探索中国为这场发展与进步，在社会整体环境、文化和价值观等层面上，所付出的真正代价。从中启发的思考幷非是否应该发展，而是应如何发展，或如何可以持续发展。
尽管受到德国新表现主义的影响，方少华同时吸收了中国传统的精髓，按创作的需要，建立自己的语言。在《防潮》系列里，他用了大量符号性、象征性、暗喻性、对比性语言，亦同时采取了水墨画的大写意绘法和书法里的勾勒，造出了具强烈个人风格的一个完整系统。
在2007年，方少华走到一个新的阶段，改用浓烈颜色组合及绘画线条为主要语言，造出最新的《似水流年》系列和《伊甸园》系列。
在《似水流年》系列里都是在画家前半生影响他或触动他的人和事，包括写雷锋的《毛泽东选集》、写邓丽君的《收录机》、写李小龙的《双节棍》、写黛安娜的《奔驰车》及写泳渡长江的《横渡长江》。画中灌注着画家对于他半生经历的感叹和反思。
画家对社会的关心及对善美的追求都投放在《伊甸园》系列，他希望可以保护精神上的伊甸园，里面会有无公害的苹果。整个系列都是一连串艺术善美之境，包括温室天幕下的伊甸园、如碧玉的荷香水影、如爱情的火红牡丹、候鸟可以自由超越的汪洋雪岭，都是无限物质追求所遗忘的世界。这个精神境界给迷信经济发展的这个年代留一角反思之地。
刚入中年，方少华已经建立起一个完整的个人艺术体系，包含着独创的、具强大表现力的语言，以及深层的艺术体会和发现，深具独立于作品内其它意义的价值，在中国当代艺术别树一帜。相信他将会对中国当代艺术的发展有更大的贡献。
今次展览的展品包括《伊甸园》系列、《似水流年》系列和《防潮》系列里的代表作，以及一批画家运用西方古典名著造出的作品和一批具珍贵历史价值的素描。
更多作品见相册《方少华作品展》 （41张）
1月16日 京京的个性化挂历 孙女京京所在的凯琴数码双语幼儿园，组织影楼给孩子拍摄制作个性化的挂历，每本七页，除第一张封面外，六张双月历均配有13X10寸照片，每本收费120元，她妈妈花360元订了三本，给外公外婆家和爷爷奶奶家各一本，自己留一本。
京京长得不漂亮，但从挂历上看起来还是挺可爱的，照片拍得有一点明星相。我经常给她拍照，她从不配合，无奈之下我只好偷拍，所以从未拍过像这样的明星照。看来影楼的人确实专业，能把京京调教得乖乖配合。
我挺喜欢这一组照片，于是把它们扫描下来，用PS制作成小的双月历，大小刚好符合冲印店的6R标准，用很便宜的价格制作出六张一套的个性化双月历，放在相夹里，摆在书桌上，每两个月换一张，相当于一本个性化的台历。
更多照片见相册《京京的个性化挂历》 （14张）
1月15日 狗头与牛头 单反相机的镜头种类型号繁多，价格从几百元到几万元，性能高下相差极大。对于镜头，人们常说“狗头”“牛头”，但究竟如何定义，却没有一个公认的明确说法。为了搞清狗头牛头称呼的来源，以及其确切含义，我上网搜索，去粗取精，归纳总结如下：
Nikon推出的一些廉价镜头，其型号后面都有一个G，如 AF Zoom Nikkor 28-80mm F3.3-5.6G 镜头， AF-S DX Zoom Nikkor ED 55-200mm F4-5.6G 镜头，这些都是入门镜头，一般与套机搭配出售，其特点是不带光圈环，充分配合电子化机身，简化的设计，塑料镜身。许多Nikon镜头的拥有者特看不起这类镜头，就说这头是Nikon堕落象征，G头么，所以就叫Gou头（狗头）了。当然，光圈环不过是对老机身和老习惯的一种兼容行为，所以数码化后这个问题也不存在了，现在许多小牛头也都是G头，但狗头一说留存下来了。
要注意的是虽然狗头一说来源于G，但不能说所有G头都是狗头。现在狗头一般指低价头，比如塑料屁股啊，比如阉割版的头，比如低价机的套头，当然包括许多公认的烂头。但在数码化的今天，数码机身的运算和后期的PS都可以掩盖或改善许多问题，比如发色和解像/锐利度，于是有狗头不狗之说。但更多问题是不能搞定的，比如抗眩光啊，散焦啊，光学畸变啊，等等。
有了狗头一说，与此相对应的，那些价格昂贵性能出众的高级镜头就称作“牛头” 了 。
除了狗头牛头，还有“马头”与“L头”的说法，马头是指西格马的镜头，西格马是日本镜头大厂，也产相机，而且还有专业的数码单反，英文名是：SIGMA，又简称适马。L头一般指佳能的L系列镜头，L系列镜头代表着佳能的高端镜头，一般都是广角／长焦＋大光圈。G头一般指尼康的G系列镜头，也就是没有光圈调节环的；尼康头带光圈调节环的叫D头。但是，柯美的G头却是高端头。
下面是一些网友对于狗头牛头的说法：
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